Dans les peintures à l'huile de Joanne Robertson, des nœuds épais de rouge et brun de l'angle de lawer à gauche. Ils repoussent les tas de couleur pâle comme un analogique visuel pour le fonctionnement de sa musique. Ces rouges et ces bruns sont comme le rythmique Unnste au cœur de ses chansons sereins, où les mélodies se tournent et se bouclent et se collaient. Et comme elle fréquentant le collaborateur Dean Blunt, la pratique visuelle de Robertson saigne dans sa musique, façonnant sa tension et son mouvement. Elle erre avec une précision souple à la fois sur toile et chant dans un état d'improvisation, mais c'est dans la musique qu'elle se rapproche du divin.
FlorrLe sixième album solo de Robertson et son chef-d'œuvre incontesté, est à des points si beaux – 53 secondes dans « toujours » pour être exact, ou quatre minutes, 31 secondes de « paisible » – qu'il semble difficile de le briller. Ici, Robertson sonne comme si elle a atteint une stratosphère où l'âme peut étirer ses jambes et errer plus librement. Il est à peine préoccupé par le fait que Robertson ait enregistré l'album avec la frontière une pièce, construite à partir de matériaux terrestres, quelque part à l'intérieur d'une ville. Pendant sa durée de près de 45 minutes, il n'y a que cela.
Le son de Florr Pourrait être mieux comparé aux jumeaux Cocteau qui appellent de l'intérieur de la maison: un rendu lo-fi de la belle suspension du groupe. Comme Elizabeth Fraser, Robertson rend une voix beaucoup plus grande que les mots qu'il porte, bien qu'elle ne chante pas avec une langue extraterrestre autant que les mots brossés en coups de pinceau tonaux. Si le cadeau de Fraser était une sorte d'invention non extatique et non linguistique, Robertson se rapproche de la signification de Robertson. Ses paroles planent juste au-delà de la portée, vaguement intelligibles mais jamais complètement cédées. Grouper est un autre point de comparaison évident: les deux arts convoquent une immense solitude, avec des mélodies et des paroles qui voient le dragage des accidents et associations à moitié enterrés, comme s'ils étaient transportés sur des distances et des siècles éloignées avant de nous atteindre. Robertson, cependant, rassemble ces fragments dans sa voix, qui ne les supporte pas seulement mais les déforme; Purifié dans l'acte même de chant.
Sur des pistes comme « robe », où elle ouvre pleinement sa gamme mélodique, sa voix est toutes aspirantes et souffrant. Même dans les moments où son phrasé se sent plus provisoire et hésitant, comme sur le «fantôme», il semble qu'elle soit des actes de revendiquer une affirmation sur l'infini. Sa voix et sa guitare se zigzag les unes avec les autres, entrant rarement dans la symétrie mélodique. Sa voix le flou, sa guitare les enchevêtrements rouges et bruns furieux; Jamais seulement un objet tactile qui se blottit avec du bois et du fil tactile, chaque chaîne a attrapé le milieu des ratles, des harmoniques qui se sont accrochées.
