John Medeski et Daniel Lopatin détaillent l’album de la bande originale de The Curse de Nathan Fielder

John Medeski a annoncé The Curse (Musique de la série originale Showtime), qui sortira le 17 novembre via Milan Records. La bande originale de 52 chansons du nouveau spectacle de Benny Safdie et Nathan Fielder, avec Fielder et Emma Stone, a été produite par Daniel Lopatin, collaborateur régulier de Safdie (alias Oneohtrix Point Never). La nouvelle version comprend le morceau d’ouverture et le premier single « Fake Tears ». Écoutez-le ci-dessous.

Safdie a demandé à Lopatin de trouver quelqu’un pour composer la musique du spectacle qui pourrait le faire dans l’esprit d’Alice Coltrane. Turiya chante. « Il y avait une très courte liste de compositeurs qui, à mon avis, étaient apparentés ou pouvaient transmettre à un certain niveau le talent et l’âme d’Alice avec eux dans leur propre partition », a déclaré Lopatin dans un communiqué. «John était l’un d’entre eux. John insuffle de la présence dans la musique. Sa capacité à improviser et à parler à travers son instrument, et plus particulièrement l’orgue, fait partie de sa grandeur. Sa compréhension transcendante de la musique spacieuse et ouverte, combinée à une attaque virtuose du clavier dans les domaines du jazz et du blues, sans parler de son sens de l’humour tordu, semblait parfaitement adaptée à la série.

John Medeski a ajouté :

Il y avait cette idée que la musique d’Alice – cette musique spirituelle – avait une qualité qui n’est ni joyeuse ni triste. C’est les deux. C’est une musique profonde et contemplative. Au lieu que la musique définisse ce qui se passe, elle ouvre des possibilités. J’aime ça parce que c’est ce que la musique est pour moi. C’est un langage qui exprime quelque chose entre idée et émotion que seule la musique peut exprimer. La musique est presque comme une autre dimension ou une autre perspective. De nombreux films sont conçus pour vous faire ressentir quelque chose par rapport à ce qui se passe dans la scène, pour représenter la scène, pour créer l’impact émotionnel de la scène. Et Nathan et Benny voulaient que la série soit très axée sur le dialogue et l’histoire, et que la musique soit réellement comme un autre observateur offrant une perspective. Ils ne voulaient pas qu’une musique soit trop évidente. Parfois, la musique est même trompeuse sur ce qui se passe dans la scène, et j’ai adoré ça. La musique a cette autre dimension qui donne de l’ambiance. Ce n’est pas seulement programmatique, c’est un autre personnage.