Critique : FRANCESCO GUCCINI – « Chansons d’une taverne » [Traccia per traccia]

Deuxième chapitre des compilations et réinterprétations de Francesco Guccini. Après « Canzoni da intorto » le voici de retour avec « Canzoni da tavern ».

Guccini est un collectionneur de chansons et réalise des playlists avec les chansons qui accompagnent son histoire, son imaginaire, ses souvenirs et son cœur.

« Canzoni da tavern » est un recueil de chansons populaires sélectionnées par le Maestro, véritables joyaux du répertoire national et international revisité dans une tonalité strictement personnelle.

Un voyage sonore en 14 titres entre culture, traditions cachées et histoire, qui a pour point de départ l’hymne de la résistance italienne Bella ciao, se poursuit en Amérique du Sud avec Jacinto Chiclana, El caballo negro, La chacarera del 55 et Sur, jusqu’à chanter l’amour sous toutes ses formes avec Amore dove sei, Maria la guerza et La tieta ; le traditionnel Il canto dei batteli en Vénétie, La maduneina de Baurgh ‘d San Pir en bolognais, Hava nagila en hébreu, le nostalgique The last thing in my mind et le peuple américain des champs de coton ne manquent pas ; pour clôturer l’album entre grec et italien, la chanson bilingue du 21 avril.

Encore un album pédagogique, plein de « chansons utiles » comme les définissait Guccini lui-même, indispensables pour ne pas perdre la mémoire, la tradition et la simplicité d’une époque qui disparaît trop vite.

PISTE PAR PISTE

1. Bonjour ma belle

Un prélude lent et évocateur à l’accordéon présente le refrain inimitable de Bella ciao, la chanson populaire italienne la plus importante dédiée à la Résistance italienne. Le rythme pressant des tambours crescendo, le dialogue tourbillonnant des instruments à vent et la voix de Francesco Guccini donnent progressivement vitalité et passion au morceau d’ouverture de Canzoni da taverne qui, par choix du Maestro di Pavana, se veut un hommage important. aux femmes persanes.

2. Jacinto Chiclana d’Astor Piazzolla et Jorge Luis Borges

La deuxième pièce de la collection est une milonga, une danse folklorique uruguayenne, dédiée précisément à Jacinto Chiclana, guapo du mala du vieux Buenos Aires. Avec une intervention rythmée et incisive du piano, les notes pressantes de l’accordéon dialoguent avec les cordes, accompagnant la voix du Maestro dans une histoire captivante des exploits des guappi, malevi et cuchilleros et de leurs défis au couteau pour conquérir l’honneur.

3. Aimez où vous êtes par Giorgio Laneve et Marcello Minerbi

Portée au succès en 1970 par l’ingénieur milanais Giorgio Laneve et Marcello Minerbi, Amore dove sei est une chanson d’amour mélancolique et méditative, aujourd’hui reprise par Francesco Guccini dans une version folk pop. Les sonorités klezmer dominées par le rythme insistant des tambours et les interventions ludiques de la guitare et de la trompette, donnent une touche ethnique et engageante à cette intense réflexion sur un amour désormais absent et inaccessible, A quoi sert la pensée dont je suis si fier / / Si cela ne peut pas t’aider à atteindre où que tu sois // Si cela ne peut pas te lier à mon âme ?

4. Maria la guerza (Mari la guerza) élaborée par Quinto Ferrari

Maria la guerza est une joyeuse valse de trois quarts qui, à travers des mots colorés en dialecte bolognais, raconte l’histoire d’amour de Marì avec une fin tragique : un mari, jaloux parce que sa femme était allée consommer des boissons alcoolisées avec un voisin, soudain enragé,  » Scanna Marì la guerza et l’envoie au gabariot ». Évidemment, ceux qui étaient emprisonnés à l’intérieur de « al gabariot » ont eu une vie courte : « andèr al gabariot » est devenu synonyme de « aller au cimetière, mourir » – dit Francesco Guccini.

5. El caballo negro (Yo quiero un caballo negro) d’Atahualpa Yupanqui (Hector Roberto Chavero) et Pablo Del Cerro (Antonietta Paula Pepin)

Accompagné de l’arpège traditionnel et insistant de la guitare argentine, El caballo negro est l’histoire d’un homme qui désire ardemment qu’un cheval noir voyage à travers son pays, découvre de nouveaux endroits et vive de nouvelles aventures. La chanson capture pleinement l’essence de la musique traditionnelle sud-américaine, rendant hommage à 360° à la culture et à la tradition argentines.

6. La tieta de Juan Manuel Serrat Teresa

La tieta, une chanson écrite en catalan par le chanteur Juan Manuel Serrat Teresa et traduite en italien par Paolo Limiti pour Mina, est une dédicace d’amour et de gratitude pour une tante âgée et célibataire et pour sa vie solitaire, modeste et triste. Proposée ici dans un ton plus mélancolique et dansant, La tieta avait déjà été traduite en dialecte émilien par Francesco Guccini dans l’album Ritratto de 2004, « La seule manière qui, à mon avis, m’a donné la possibilité de maintenir les syllabes catalanes tronquées et de les rendre fidèles. respecter le contenu” – explique-t-il.

7. Le chant des batteurs de pieux

Les batteurs de pieux, ouvriers vénitiens de la lagune de Venise, utilisaient à l’unisson ce chant de travail pour marquer le rythme et alléger l’effort. « Un soir, nous l’avons chanté longuement, en simulant la chute du maillet avec de grandes claques sur la table, des coups qui faisaient sauter les bouteilles et les verres » – se souvient Francesco Guccini.

8. Hava Nagila par Idelsohn Abraham Zwi

Chanson folklorique juive, Hava nagila a été composée par le musicologue Idelsohn Abraham Zwi en 1918 pour célébrer la victoire des Anglais en Palestine à la fin de la Première Guerre mondiale. Caractérisé par une mélodie joyeuse et engageante, c’est une invitation à la fête, à s’unir au nom de la joie et de la fête. « Cette chanson est dédiée à son vieil ami Elisha qui, après de nombreuses années, a ressenti le besoin de se souvenir, avec une nostalgie évidente, de la période passée à Bologne et de ses anciens amis de l’Osteria delle Dame » – dit Francesco Guccini.

9. La dernière chose qui me vient à l’esprit par Thomas Paxton

La dernière chose qui me vient à l’esprit, écrite en 1964 par Tom Paxton, est la douce et nostalgique ballade country blues que Francesco Guccini a apprise de son ami Lou Gottlie. Le protagoniste de cette réinterprétation guccinienne est la guitare acoustique qui, sur de simples accords en boucle, nous transporte dans les atmosphères rurales magiques typiques des années 60.

10. La chacarera del 55 (avec Flaco Biondini) (Chacarera del cincuenta y cinco) de Rafael Nunez et Jose Antonio Nunez

Avec La chacarera del 55, le Maestro di Pavana se délecte d’une « chacarera », une danse traditionnelle du nord-ouest de l’Argentine au rythme entraînant. Cette fois, en langue argentine, on parle d’un ancien lieu de San Miguel de Tucumán, « Al 55 », où passaient des nuits entières des personnages curieux aux histoires fascinantes qui, au milieu de bavardages, de toasts et de guitares, attendaient l’aube.

11. La maduneina de Baurgh ‘d San Pir (Maduneina dal bourg San Pir) de Quinto Ferrari

Nostalgique et sentimentale, La maduneina dal Baurgh ‘d San Pir (« La Madone de Borgo San Pietro ») est une chanson en dialecte bolognais écrite et extraite du répertoire du typographe Quinto Ferrari, dédiée à la Sainte Vierge du Secours, protectrice de les habitants du Borgo San Piero de la peste, mais au fil des années, cause d’une guérilla entre le Borgo et le quartier de Pratello, où la maduneina était amenée 30 jours après Pâques pendant seulement 30 heures, à l’occasion d’une grande fête. « Cette chanson rappelle avec une mélodie tendre et mélancolique ce vieux Bologne aujourd’hui disparu, à une époque où la modernité a annulé ce mode de vie apparemment simple, en réalité articulé et complexe » – se souvient Francesco Guccini.

12. Champs de coton par Huddie Ledbetter

Le morceau numéro 12 de Canzoni da tavern est Cotton Fields, une chanson folklorique américaine traditionnelle qui raconte la dure vie des travailleurs des champs de coton du sud profond des États-Unis. Pour introduire les arpèges country rock du banjo et le rythme insistant guidé par les battements de mains, une intro chorale solennelle a cappella.

13. Sur de Homero Nicolas Manzione et Anibal Carmelo Troilo

Sur est un tango mélancolique, écrit par le musicien Anibal Carmelo Troilo et le poète Homero Nicolas Manzione. Un poème d’amour écrit à la mémoire d’une femme bien-aimée aujourd’hui perdue, qui, à travers une mélodie à la fois mélancolique et passionnée, nous transporte avec légèreté dans l’atmosphère des années 1950 du vieux Buenos Aires, berceau de rythmes dissonants et d’harmonies complexes, à l’image des âmes de ceux-là. qui y vivent.

14. 21 avril par Alexandros Devetsoglou

Se termine Canzoni da tavern 21 April, une pièce importante écrite par son ami Alexandros Devetzoglou pour raconter et faire revivre le violent coup d’État des colonels grecs du 21 avril 1967. « Il l’a chanté en grec et en italien, alors je je l’ai aussi chanté ‘Moi, avec le titre ’21 avril’ » – dit le Maestro, qui propose ici la chanson dans la version bilingue.

NOTE : 7h00

À ÉCOUTER MAINTENANT

Bonjour ma belle – Jacinto Chiclana – 21 avril

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Je me répète… ne sautez pas le Maestro !

DISCOGRAPHIE