Toute la vie ce ne sont pas tous les orgues à tuyaux. L'album tourne à travers l'orgue, le chœur et l'ensemble de cuivres. Les œuvres pour voix suggèrent la polyphonie de Palestrina du XVIe siècle. « Passage Through the Spheres » s'ouvre avec un chanteur tourné complètement vers la droite ; peu de temps après, un autre chanteur entre par la gauche. Les voix réfléchissent, présagent et complètent tour à tour les répliques de chacune. La séparation stéréo exagérée signale la camaraderie de Malone avec l'installation d'art sonore emblématique de Janet Cardiff mettant en vedette la musique du compositeur de la Renaissance Thomas Tallis, Motet en 40 partiesqui utilise des haut-parleurs individuels et autonomes pour chacune de ses lignes vocales titulaires, permettant à l'auditeur de se promener parmi ce qui est en fait un chœur de fantômes.
Bien que Malone ait utilisé des cornes dans le passé, comme sur celui de 2018 Casting d'esprit et 2022 Torche vivante, qui était au service de drones – des instruments de chambre comme modules de synthétiseur, en quelque sorte. Hon Toute la vie, elle écrit véritablement pour un ensemble de cuivres, ce qui donne une qualité royale : moins gothique, plus Roi Soleil (moins le filigrane de l'époque baroque). En particulier, les cuivres élégants sur des morceaux comme « Retrograde Cannon » et « Formation Flight » font écho aux arrangements dignes du titre de David Byrne. Le genou jouemusique composée par le cofondateur des Talking Heads pour l'opéra de Robert Wilson les guerres civiles. Dans les pièces de Malone comme de Byrne, vous pouvez entendre des sensibilités modernes fusionner avec des techniques désuètes.
Malone fait plaisir aux auditeurs curieux en répétant deux œuvres sous des formes différentes. La pièce titre, jouée pour la première fois à l'orgue, apparaît vers la fin de Toute la vie dans un cadre vocal qui semble plus rapide, moins éthéré. La deuxième version révèle également la source du titre de l'album, un poème lugubre, « The Crying Water », de la figure littéraire galloise du XXe siècle Arthur Symons. « No Sun to Burn » est interprété d’abord par les cuivres, avec des notes aiguës passionnantes, puis plus tard par l’orgue, plus délicat et ténu.
Malone fait partie d’un groupe de musiciens du 21e siècle qui insufflent une nouvelle vie aux orgues. D'autres incluent Olivia Block, Robert Curgenven, Sarah Davachi, Lawrence English, FUJI|||||||||||TA et Claire M Singer. Cela coïncide avec la désacralisation en cours de nombreuses églises. Malone a reconnu cette tension dans des pièces comme « Sacer Profanare », du film de 2019. Le code sacrificiel. C'est une entreprise risquée ; si sa musique n'était pas si émouvante, elle pourrait susciter des accusations de gravité volée. L'ajout de la polyphonie vocale sur Toute la vie intensifie l'engagement de Malone avec de tels thèmes liturgiques, et elle pousse le sujet plus loin avec sa sélection de texte pour « Passage Through the Spheres ». Chantée en italien, elle pourrait passer pour une homélie du Vatican, mais c'est bien le contraire. La source est un essai du philosophe Giorgio Agamben qui cite Trebatius Testa, un juriste romain du Ier siècle av. à l’usage et à la propriété des hommes. La leçon profondément ressentie de Toute la vie est que le déploiement séculaire de telles ressources peut lui-même être une source de beauté, de réflexion et peut-être même de révélation.
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