Écoutez attentivement les nombreux « albums de confinement » sortis au cours des deux dernières années, et vous entendrez peut-être partager entre eux la compréhension tacite que le calcul culturel est toujours inachevé – que tout ce qui tente de capturer ce que c’est que de vivre cette pandémie serait intrinsèquement incomplet, et l’évasion est préférable de toute façon. Le printemps 2020 résonne constamment, mais silencieusement.
Le printemps cache-t-il sa joie, une nouvelle pièce de drone longue durée du compositeur électroacoustique Kali Malone interprétée sur des oscillateurs sinusoïdaux aux côtés de la violoncelliste Lucy Railton et du guitariste Sunn O))) Stephen O’Malley, a été conçue pendant ces mois hantés il y a près de trois ans. Malone n’a pas cherché à faire de l’art qui reflète l’expérience plus large de la pandémie. Au lieu de cela, elle a créé un cadre musical dans lequel explorer l’espace mental en évolution provoqué par son coup de fouet émoussé, donnant à l’auditeur un espace pour imprimer (ou libérer) ses propres émotions et souvenirs et se concentrer sur les propriétés illusoires du temps. « Non marqués par les jalons familiers de la vie, les jours et les mois se sont écoulés, se mélangeant instinctivement sans fin en vue », explique-t-elle dans une déclaration d’accompagnement. « Jouer cette musique pendant des heures était un moyen profond de digérer les innombrables transitions de la vie et de garder le temps ensemble. » La pièce est jouée en instances de 60 à 90 minutes, mais chaque représentation est différente, ce qui permet une relation en constante évolution avec le matériau et sa genèse.
L’endurance est un élément de longue date de la musique de Malone, mais Le printemps cache-t-il sa joie en fait un élément central. Chacune des trois présentations de la pièce présentée dans cette version dure une heure (subdivisée en mouvements de 20 minutes) et, ancrée par un drone tonique partagé, elles se fondent facilement en une épopée tentaculaire de trois heures. La musique respire au ralenti, avec des exhalaisons massives de basse cédant à des étendues de consonance silencieuse avant le prochain halètement béant. Le changement est omniprésent et peut être dramatique, mais il y a un placage d’immobilité qui donne à l’écoute l’impression d’observer le tourbillon d’une nébuleuse ; le spectacle existe à une échelle difficile à appréhender en une seule séance. Le moyen le plus efficace de s’ancrer dans la pièce est d’être avec la musique telle qu’elle existe sur le moment, en écoutant les changements progressifs au fur et à mesure qu’ils se déroulent.
Ce que Malone décrit comme « tenir[ing] time together » implique un processus d’abandon des démarcations musicales traditionnelles du temps et d’en former de nouvelles. La musique de drone est souvent perçue comme manquant de rythme, mais Le printemps cache-t-il sa joie en est abondant, juste à des échelles différentes de celles auxquelles de nombreux auditeurs pourraient être habitués. Vous pouvez marquer le temps avec les moments où Railton manque d’étrave et change de direction, ce qui ne se produit pas à intervalles réguliers. Le flux et le reflux constants du volume, de l’intensité et de la dissonance, qui se déroulent par cycles de dizaines de minutes, offrent un autre point de vue rythmique. Mais le plus fascinant se produit sur un spectre de temps beaucoup plus petit : au fur et à mesure que le trio construit des harmonies microtonales, les battements gazouillants causés par les interférences harmoniques se contractent et se dilatent à mesure que les fréquences se déphasent et se déphasent les unes par rapport aux autres. Selon l’endroit où l’attention de l’auditeur se repose, le temps de l’horloge, le temps géologique et le temps quantique deviennent chacun observables.
