Katrina Krimsky : Critique de l’album de 1980

Katrina Krimsky libère un spectre vibrant de couleurs à partir de quelques mélodies en boucle. Les compositions et les improvisations du pianiste se construisent à partir de petites phrases répétées, créant des motifs oniriques dans leur entrelacement. Sa musique légère et fluide s’inspire de ses expériences dans les coins éclectiques de l’avant-garde du XXe siècle, notamment en jouant des œuvres de pionniers de l’électronique comme Karlheinz Stockhausen et Luc Ferrari et des pionniers minimalistes Terry Riley et La Monte Young. Lorsqu’elle s’est tournée vers la composition dans les années 1980, ses pièces se sont naturellement imposées comme un hybride de styles contemporains, trouvant une profondeur sublime dans chaque motif qu’elle imaginait. 1980un enregistrement pour piano solo déterré d’un concert de juin 1980 à Woodstock, New York, présente les oscillations effervescentes qui deviendront la signature de Krimsky, mettant en valeur l’artiste alors qu’elle commençait à solidifier sa voix de composition.

Krimsky a interprété la musique de 1980 en visitant le Creative Music Studio de Woodstock, qui à l’époque était un foyer d’exploration musicale. La soirée a marqué un tournant dans sa pratique musicale – c’était une première performance de matériel qu’elle a composé et improvisé, plutôt que du matériel composé par d’autres qu’elle a interprété plus tard. Cela a également fourni une lentille sur les compositions en treillis qu’elle a écrites tout au long de sa carrière. À travers trois morceaux, Krimsky présente trois manières différentes de créer une transe à partir de mélodies ondulantes, faisant de la musique une musique proche de ses contrepoints minimalistes et de Keith Jarrett. À chaque retour, ses motifs prennent une ambiance différente – ce qui a pu à un moment donné être ressenti comme joyeux peut devenir inquiétant – montrant comment un changement de perspective peut affecter une séquence de notes, un peu comme la méditation. Dans les notes de la pochette de la sortie, Krimsky décrit son amour du modelage comme une « recherche », un moyen de trouver une résonance. Alors que ses pouces têtus se rapprochent, elle écrit: « Cela me rend libre, une autre dimension se produit. »

Dans les premières secondes du « Soundscape » de 42 minutes, Krimsky présente un motif ondulant qui tourne en boucle tandis que d’autres tons de mauvaise humeur tourbillonnent autour de lui. Bien que son style doux se sente souvent pastoral, ici, il y a un soupçon de tension entraîné par les notes graves et grondantes de la musique; ils avancent comme un train qui arrive en retard à la gare, augmentant la tension à chaque répétition et à chaque trille. Krimsky examine ses thèmes sous tous les angles ; Peu à peu, une mélodie aux couleurs vives et plus aiguës dérivée du motif précédent émerge, présentant une nouvelle interprétation de ce que nous avons déjà entendu. Et bien qu’une grande partie de sa musique finisse par être extatique, elle touche également à des émotions plus sombres, qui rendent les points lumineux encore plus ensoleillés. Elle fait une pause, étire les notes, les laisse s’asseoir un moment et ruminer. Dans quelques instants sur 1980, ses oscillations s’éteignent même, révélant un bruit dissonant et lointain. C’est bref – ses mélodies reviennent, plus fortes, plus lumineuses, en quelques minutes – mais leur absence souligne la façon dont elle explore chaque couleur et texture.

Documenter le début de son parcours de compositrice, 1980 présente le travail de Krimsky dans sa forme la plus dépouillée et exploratoire alors qu’elle travaille sur les idées qui définiraient sa voix. Dans certains cas, les pièces distinctes sur 1980 reviendrait même plus tard dans sa carrière. « Stella Malu », la finale optimiste de l’album, est revenue sous une forme plus mélancolique en 1982 Étoile Malu; dans cette version, Krimsky ralentit ses mélodies, transformant ses rythmes énergiques en bandes sonores pensives et sinueuses. C’est un autre exemple de l’endurance de son approche vivante – bien qu’il ne s’agisse que de quelques notes répétées, Krimsky y trouve de nouveaux angles, dégageant différentes harmonies et ambiances. A chaque fois, elle nous montre qu’il y a plus à dire.

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