Une chanson de King Krule a tendance à sembler étourdie, voire lisse, jusqu’à ce que vous vous approchiez suffisamment pour sentir la pourriture. Les notes bleues s’enroulent dans des flaques crasseuses de réverbération. Les crochets se flétrissent dans la boue. Puis il libère cette voix monstrueuse et elle traverse le marais, tenant chaque ligne délicate en l’air comme un nouveau-né emmailloté. C’est la voix qui protège la poésie, ni viable sans l’autre. Chacun signale la vulnérabilité et la force; chacun signale la poursuite de l’authenticité absolue. Depuis 2017 L’OOZ, Archy Marshall a refroidi le feu dans ses poumons. Mais même ses plus belles chansons semblent négociées hors de ce vieux pacte avec la rage.
Marshall a maintenant 28 ans, père d’une fille de quatre ans, et il a écrit une grande partie de son quatrième album de King Krule en ut majeur. Mais à part la ballade de la sieste « Seaforth », Espace lourd subvertit les charmes faciles de la clé. Ses accords sont arpégés comme par la torture, tirés et écartelés sur de larges mesures béantes. Toutes les plaisanteries mélodieuses se produisent en dépit de la production de Marshall et Dilip Harris – les fréquences obstruées et le bruit sonore qui rendent les habitations de Krule si humides et oppressantes. Le sentiment contradictoire de claustrophobie dans de vastes espaces évoque les mondes sonores d’Arthur Russell et, plus récemment, de Mica Levi et de Tirzah – expressionnistement abstraits, magnifiquement inhospitaliers. Même Espace lourdLes chansons de rock alternatif de sonnent un esprit jumelé avec les récents albums de Levi, remuant les sons de la crasse et du dub dans une forme apathique de grunge ambiant.
Marshall semble assez triste, comme d’habitude, et cela semble le mettre en colère, comme d’habitude. Mais pas en colère comme il l’était – perpétuellement contrecarré par le système social ou roué de coups romantiquement par n’importe quelle femme. « Flimsier » tourne une magnifique complainte pour une relation qui se désintègre ; La « Hamburgerphobie » décrit de manière comique les plaisanteries d’un amant comme « dures » mais « valides ». « From the Swamp », une carte postale plus ensoleillée de la vie domestique, décrit une tentation lancinante, un battement nostalgique, auquel il résiste finalement. « Si ça vient du marais », murmure-t-il, flirtant avec l’hymne, « alors ça repart. »
Alors que sa mélancolie se heurte aux exigences et aux récompenses de la paternité, Marshall fait l’expérience de l’amour dans «un état de fugue», se sentant «séparé dans les moindres intervalles de temps et d’espace», alors qu’il grogne sur la «hamburgerphobie». Son déplacement existentiel se manifeste par une préoccupation pour l’espace : il chante des vides, des pauses, des entre-deux ; têtes, poitrines et estomacs vides ; l’écart incompréhensible entre une conscience et une autre ; la façon dont l’amour parental peut le fermer.
La fixation sur les états transitoires reflète l’antipathie de longue date de Marshall pour la forme rock et pop, son passage de la primauté des crochets aux transitions vaporeuses et aux improvisations antic. Hon Espace lourdsa production live la plus directe depuis 6 pieds sous la lune donne des résultats mitigés. La sensation stérile convient au point culminant tonitruant « Pink Shell », avec ses tremblements de James Chance via Big Black, et les contorsions de saxo d’Ignacio Salvadores sur le triste « C’est ma vie, c’est à toi ». En revanche, « If Only It Was Warmth », une plainte féroce dans les enregistrements live, sonne pâle et décroché, bien que le « Wednesday Overcast », tout aussi économique, brille, clôturant l’album avec une netteté remarquable : « Ma tête était vide/Ma vie était discrète /Beaucoup de choses ont changé/Maintenant, beaucoup de choses comptent pour moi.
