Le premier son sur KOKOKO!'s Butu C'est le bruit d'une circulation animée. Il faut environ une minute pour que les grandes lignes de la chanson d'ouverture, « Butu Ezo Ya », émergent du brouhaha, alors que les synthés des sirènes et les cris qui pourraient être confondus avec ceux des conducteurs et des piétons en colère se révèlent comme le son du groupe et leurs instruments. C'est peut-être une seconde nature pour un groupe formé à Kinshasa, la ville francophone la plus peuplée du monde, mais cette musique de fête ostensible suggère une ambiance presque Faux-comme niveau de densité métropolitaine. Tom Breihan de Stereogum a déclaré que « Ouais! » on dirait qu'il joue dans un club, peu importe où vous le rencontrez. J'ai pensé à quelque chose de similaire en écoutant Butu: Cette musique pourrait transformer n'importe quel endroit en coin de rue grouillant.
KOKOKO! a commencé comme un quatuor non conventionnel créant un techno-punk nerveux avec des objets comme des machines à écrire et des barils de pétrole – une solution de contournement au coût élevé du matériel à Kinshasa. Désormais formé du chanteur congolais Makara Bianko et du producteur français Débruit, le groupe apporte une perspective polyglotte à une longue lignée de rock électronique paranoïaque. Les deux collaborateurs sont issus de l'univers de la dance-music, mais les cris moites de Bianko et la production ternie de Débruit dégagent une inimitable bouffée de punk ; les fans des nouveaux venus électro-punk Special Interest et Lip Critic trouveront ici de quoi aimer.
« Butu » est un mot pour « nuit » en lingala, l'une des nombreuses langues utilisées par Bianko dans le dossier. celui de Butu l'esthétique est souvent associée aux clubs et aux bars, et le producteur Débruit, DJ depuis la fin des années 2000, fait ici preuve de ses muscles house, opposant la voix de Bianko à des caisses claires irrégulières et à des lignes de basse saturées. Parfois, Bianko ressemble à un rappeur, comme lorsqu’il se glisse dans un impressionnant flow de triolets sur « Telema ». D'autres fois, il est un crieur hardcore torse nu, un crooner gothique ou un échantillon humain implacable. Enveloppées dans une bande de réverbération évocatrice, les couches concurrentes de cris et d'ad-libs de Bianko créent l'impression d'un petit groupe plutôt que d'un seul chanteur.
L'illusion de bavardages et de conversations continues est suffisamment convaincante même si vous ne comprenez aucune des langues qui y sont parlées. Le groupe a joué très tôt dans des combinaisons de protection contre les matières dangereuses de type Devo, et comme Devo, KOKOKO! comme des slogans qui se doublent de chants de parti et de déclarations politiques : « Donne-Moi » (« Donne-moi ») peut faire référence soit aux concessions mutuelles entre un artiste et le public, soit à l'exploitation des ressources musicales et naturelles du Congo par des intervenants étrangers. « Déplacez le monde », supplie Bianko aux auditeurs de « Mokili ». Peut-être qu'il parle de danse, peut-être d'engagement politique – de toute façon, du tumulte de l'humanité KOKOKO ! conjurer Hon Butu des sons capables de faire sortir la planète de son axe.
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