Langage secret cela ne donne pas exactement l’impression que le groupe reprend là où il s’est arrêté. (D’une part, le groupe a déjà repris les choses, en quelque sorte, en reconfigurant sa formation, en ajoutant un guitariste et en sortant un album éponyme sous le nom de Knot en 2020.) Les lignes de basse déambulantes de Furman et la batterie de Ian Becker – qui peuvent ponctuer étroitement les mélodies vocales ou injecter le chaos dans l’apogée d’une chanson – sont héritées de Krill 1.0. Ils sont rejoints par un nouveau guitariste, Andrew Clinkman, qui préfère souvent les parties de guitare qui soufflent ou s’étalent sur les riffs nerveux et nerveux habituels du groupe. Langage secret présente également des ajouts qui n’auraient pas semblé à leur place sur les précédents disques de Krill : des harmonies vocales, un violon et un saxophone, interprétés par des membres de groupes locaux à Chicago, le nouveau port d’attache de Krill. Si la musique antérieure du groupe capturait la claustrophobie des névroses des jeunes adultes, ce nouveau son semble plus ancré et réfléchi.
Ce sentiment se transmet Langage secretLes paroles de, qui contemplent le passage du temps et les récompenses de l’engagement. Furman n’abandonne pas entièrement le dégoût de soi (« Hawaii ») et les métaphores viscérales (« Escargots ») des œuvres antérieures de Krill. Mais plusieurs chansons réfléchissent à ce que signifie se réengager avec ce groupe (« J’ai dit ce que j’avais à dire », murmure Furman sur « Commemorative Plaque », « Je ne sais pas ce que tout cela signifiait »). Le morceau final fonctionne comme une reprise de « Theme From Krill », offrant une sorte de justification pour Langage secret: « Une décennie passée », chante Furman sur « Theme From Krill 2 ». « Je pensais que j’avais de meilleures choses à faire/Tout ce que je détestais chez moi était du Krill/Mais tout ce que j’aimais chez moi était aussi du Krill. »
Langage secretLes moments les plus émouvants de se produisent lors des odes à la famille de Furman. Sur « Karst Fenster », il utilise l’élément géologique titulaire – un hublot dans un gouffre – comme métaphore pour souhaiter que lui et sa bien-aimée puissent scruter l’intérieur du crâne de l’autre, pour comprendre complètement le fonctionnement interne de l’esprit de chacun, avant qu’il ne soit joué par un solo de saxophone tremblant. Sur la chanson titre, il chante sur la lecture Bonne nuit Lune à rebours envers ses enfants ; puis, une fois les enfants endormis, il décrit être seul avec sa femme : « Tu es ma radio/Ma guitare/Le son qui manque dans ma gorge », chante-t-il, évanouissant les harmonies et le violon sous lui, se délectant d’une douceur sans conflit et nouvelle pour le groupe.
