Des visions de prises de courant cassées et de superordinateurs cosmiques me viennent à l'esprit alors que j'écoute la musique angélique mais tourmentée de kuru. Leur album erratiquement brillant et lourd re: câblé a l'éclat d'un hologramme et la lueur du chrome. « Je m'éteint comme si j'étais Sony », crient-ils, s'éteignant comme du matériel obsolète. Après des années de travail dans l'ombre, les débuts du musicien du Maryland nous propulsent au plus profond de leur psychisme. C'est une salle de panique remplie de misères, de victoires, de trahisons, de réalisations et de musique si rêveuse qu'elle semble idyllique.
re: câblé se téléporte entre ambiance glaciale et carnage percussif. La voix frêle mais fiévreuse de Kuru remplit le mix comme une vapeur de pergélisol. L'artiste de 19 ans a l'intensité anxieuse d'un paranoïaque : tout au long de l'album, au sein même d'une seule chanson, ils oscillent entre abjection et assurance, morosité torpide et apartés absurdes sur la consommation de soupe. Il est difficile de dire où commence et où finit la personnalité réelle et artistique des kuru, s'ils veulent réellement CTRL+ALT+SUPPR leur vie (« Si je mourais, je ne m'y opposerais pas », dit une ligne sur « misery ost »). ou s'ils incarnent un personnage dans un paysage triste de science-fiction. Il y a une empreinte claire d'anime et de jeu vidéo sur ces morceaux, depuis les titres – « misery ost », « save;File-9 » – jusqu'aux doinks frits, aux alarmes aérographes et aux imprimantes bips à chaque battement. (Le « filaire » dans le titre pourrait faire référence à l’anime psycho-horreur Expériences en série Lainqui dispose d'un système de communication mondial appelé Wired.)
À l'oreille non avertie, re: câblé pourrait frapper comme une explosion amorphe de rythmes de type Auto-Tune et « mélodie céleste ». L'empilement de sons dans une gamme similaire fait que certains morceaux tournent comme des hyperloops, des couplets glissant dans des crochets sans la tension de la résistance. Bien que le flux de kuru soit un sillage toujours fluide, leur voix n'est pas si polyvalente sur le plan émotionnel – parfois, vous pouvez à peine dire quand ils passent de l'exaltation à la dévastation.
Mais souvent, la dissonance entre les paroles bleues et la belle musique fonctionne vraiment, comme si le bon son pouvait épargner à Kuru la détresse. « vo://id » crie avec une douleur physique et psychique – des images de peau déchirée, un corps tendu, des os douloureux – tandis que le rythme rayonne d'euphorie et d'élévation, une véritable potion de RPG. Plissez les oreilles et les changements de tons et les variations rythmiques sont subtils mais hypnotiques. « Yume » est le morceau le plus implacable mais il semble toujours somptueux ; kuru matraque le mix comme un maillet de satin, leur voix enveloppée de couches d'ad-libs et de glossolalie vertigineuse comme un morceau de Saya. «Je préfère me suicider plutôt que de baiser avec toi», rugissent-ils, une parfaite distillation de la dualité emo-aggro de l'album. « donnez-moi une seconde » pourrait être la chanson la plus douce, un pré de rap ambiant de confessions nues. « Je mentirais si je disais que je déteste tout/Ce que je déteste le plus, c'est de me sentir vide », gémissent-ils.
