demande Kylie Minogue Et qu’est-ce qui se passerait si. Dans son univers pop radieux, chaque sentiment vibre de possibilité : la romance tant attendue qu’on ose à peine murmurer, l’ivresse après une seule goutte, la libération sous la lumière stroboscopique. Elle est la croisée provocante de l’amour qui, dans son single de 1987 « Je devrais être si chanceux, » rend le fait d’être ignoré par un béguin tout simplement délicieux. Elle a réponse à tout; le rejet est son essence. Tu ne veux pas de mon amour ? Mets ta main sur ton coeur et dis-moi. Plus célèbre encore, elle est rongée par un engouement si vertigineux qu’il défie les mots, bouillonnant à la surface seulement comme la la la.
La musique de l’artiste australienne est une invitation à partager ce qu’elle ressent, une philosophie qui a intronisé Minogue comme icône de la positivité et poète lauréate de la communion dancefloor. « C’est un travail difficile d’être une Kylie » il a dit Björk, un ami de Minogue dans les années 90. « C’est un service rendu à la nation. Il faut sourire et serrer la main, c’est comme être diplomate ou reine.
Sur son album de 1997 Princesse impossible, la royauté pop est devenue voyou. Minogue mijote avec rage, se débat aux limites de la torture et de la tendresse dans un tango sombre avec la musique club frénétique du jour. Avec l’aide d’une liste de producteurs en vogue, son écriture sans fard se mêle à des styles underground, notamment le breakbeat et la drum’n’bass pulvérisants, la techno palpitante et la rave ambiante, ainsi que la joyeuse jangle pop. Si la musique antérieure de Minogue avait été considérée comme un opiacé universel, c’était une abdication malicieuse du devoir civique.
Minogue considérait le record comme un triomphe personnel. « J’ai eu des gens qui me contrôlaient pendant des années », a-t-elle dit Nouvelle idée à l’époque. « Maintenant, je révèle le fait que j’ai le contrôle, j’assume la responsabilité de mes décisions et je vis et je meurs par elles. » Mais Princesse impossible a été troublé par un déploiement désordonné, une mauvaise gestion du label et certaines collaborations obsolètes, ce qui le rend plus compliqué qu’une simple victoire artistique. Elle ne ferait plus jamais un disque comme celui-là.
Née à Melbourne, Kylie Minogue a commencé à jouer professionnellement à l’âge de 8 ans dans un drame d’époque appelé Les Sullivan. Après une série de rôles à l’adolescence, elle est devenue une star au Royaume-Uni et en Australie grâce à un rôle dans le feuilleton ensoleillé Voisins, dans lequel elle jouait une mécanicienne qui parlait dur nommée Charlene. En l’espace d’un an, Minogue est devenue simplement connue sous le nom de « Kylie » sur tout un continent et a propulsé l’actrice de savon au pipeline de la pop star. Elle a signé avec PWL, le label basé à Londres qui abritait Stock Aitken Waterman (SAW), un trio de production britannique qui avait contribué à définir le disco Hi-NRG des années 80, créant des singles phares pour Mort ou vif, Divinet noisette doyen. SAW ont été les architectes du son étincelant des débuts de Minogue, propulsé par son image séduisante et jeune et sa dance-pop qui claquait comme un élastique. « Ils m’ont dit quoi chanter, quels vêtements porter et comment regarder mes photos », a déclaré plus tard Minogue à propos de PWL. Elle a comparé l’expérience à être « jusqu’aux genoux dans le béton ».
