Les algorithmes de recommandation utilisés par les services de streaming sont la principale raison pour laquelle les artistes locaux australiens voient leurs revenus diminuer, même si les Australiens eux-mêmes dépensent davantage en musique, selon un nouveau rapport.
Le rapport prévient que d’autres pays anglophones – outre les États-Unis – sont confrontés à un problème similaire.
Les revenus de la musique enregistrée en Australie ont augmenté de près 28% entre 2021 et 2024, à partir de USD 417,5 millions de dollars à 534 millions de dollars – mais les revenus des artistes locaux ont en fait chuté au cours de cette période, passant de 50,9 millions de dollars à 44,8 millions de dollars. La part de marché de la musique australienne est passée de 12% à 8% à cette époque.
Si les revenus locaux avaient suivi la croissance globale, « un autre 40 millions de dollars aurait reflué vers l’industrie nationale en seulement trois ans », note le rapport.
« L’Australie est désormais l’exemple mondial de ce à quoi ressemble une « défaillance du marché » dans le domaine de la musique enregistrée », indique le rapport. « Un cercle vicieux risque de s’enraciner, avec de moins en moins de réussites nationales, ce qui se traduira par une diminution des investissements nationaux, ce qui signifie encore moins de chances de succès futur. Une intervention est nécessaire pour arrêter cette pourriture. »
Le rapport, rédigé pour un groupe de réflexion sur les politiques publiques L’Institut d’Australie par un économiste de musique réputé Page de volonté et directeur de recherche de l’Australia Institute Morgan Harringtondit que le problème est algorithmique.
Les algorithmes de recommandation privilégient le contenu dans la langue de l’utilisateur. Cela a très bien fonctionné pour de nombreux marchés musicaux locaux qui ont leur propre langue, comme l’a noté Page dans des recherches antérieures, la musique locale connaissant un boom en popularité.
« Même des pays aussi petits que le Danemark, qui ne compte que 5,5 millions de personnes parlant la même langue, voient les artistes de langue danoise dominer leurs palmarès », note le rapport.
« Seize des 20 meilleurs albums (et 15 des 20 meilleures chansons) au Danemark l’année dernière étaient d’artistes danois, se produisant en danois. »
Mais dans les pays anglophones comme l’Australie, le Royaume-Uni et le Canada, les algorithmes de recommandation font massivement ressortir la musique provenant des États-Unis, qui sont de loin la plus grande source de musique enregistrée en langue anglaise.
« Les plateformes de streaming ont transformé la découverte en un concours mondial dans lequel les artistes australiens chantant en anglais rivalisent avec le vaste catalogue américain », a déclaré l’ancien Premier ministre australien. Malcolm Turnbull » a écrit dans l’avant-propos du rapport.
«Cette ‘valve anti-retour’ numérique qui envoie notre écoute à l’étranger reflète un défi plus large de souveraineté à l’ère numérique.»
« L’Australie est désormais l’exemple mondial de ce à quoi ressemble une « défaillance du marché » dans le domaine de la musique enregistrée. »
Will Page et Morgan Harrington
Dans une moindre mesure, le Royaume-Uni et le Canada sont confrontés à un problème similaire.
« Le Royaume-Uni a connu une sécheresse embarrassante depuis le décollage du streaming, sans parvenir à produire un succès véritablement mondial depuis Dua Lipa en 2017 », indique le rapport.
« En effet, au cours des cinq années écoulées depuis le début de cette décennie, le Royaume-Uni n’a vu que 30 nouveaux artistes faire leurs débuts parmi les 1 000 meilleurs locaux. »
Les artistes canadiens sont « empiétés par la domination de leur voisin du sud, avec un déclin constant de leur présence nationale aggravé par une « fuite des talents » où bon nombre de leurs propres artistes majeurs sont signés et gérés à l’extérieur des États-Unis.
Pourtant, si le problème au Royaume-Uni et au Canada n’est pas aussi grave qu’en Australie, cela peut être dû au fait que le Royaume-Uni continue d’avoir une influence culturelle démesurée et que son héritage agit comme Reine et Oasis continuer à générer des revenus par millions.
Dans le cas du Canada, le problème est atténué en partie par divers programmes que les gouvernements ont mis en place pour protéger et soutenir les industries culturelles du pays, indique le rapport. (Et le succès de Canard et Le week-end ça ne fait pas de mal non plus, ajouterions-nous.)
Le rapport exhorte l’Australie à s’inspirer du Canada. Il pointe vers le Fonds Starmakerun programme qui fournit de l’argent aux artistes canadiens en tournée internationale pour ajouter des dates supplémentaires à leurs tournées. Le programme est financé par les redevances des diffuseurs privés. (Le Canada a récemment mis à jour ses lois sur les télécommunications pour exiger que les services de streaming contribuent également au fonds, ce que les services contestent devant les tribunaux.)
«Cette ‘valve anti-retour’ numérique qui envoie notre écoute à l’étranger reflète un défi plus large de souveraineté à l’ère numérique.»
Malcolm Turnbull, ancien Premier ministre d’Australie
Le rapport exhorte également le gouvernement australien à travailler avec des services de streaming comme Spotify développer des conservateurs de contenu locaux et humains pour le public du streaming.
« Les conservateurs qui peuvent compiler des listes de lecture pertinentes pour une ville ou une région particulière (dont certaines peuvent également être des stations de radio locales, des salles de concert locales ou des artistes locaux eux-mêmes) peuvent organiser et différencier la musique d’une manière que les algorithmes ne peuvent pas ou ne font pas », indique le rapport.
Il note également que certains diffuseurs ont intégré des services de streaming dans leurs applications et sites Web, afin que les auditeurs puissent ajouter les morceaux qu’ils aiment à leurs listes de lecture. En revanche, les stations de radio populaires gérées par le Société australienne de radiodiffusion autoriser uniquement les auditeurs à entendre la musique sur les ondes ou sur son application ABC Listen « relativement obscure », indique le rapport.
« Pourquoi ne pas rendre davantage accessible au monde entier cet excellent contenu local sur d’autres plateformes, notamment Pomme MusiqueSpotify et YouTubeoù beaucoup plus de gens peuvent le découvrir ?
Alors que la question du déclin de la musique locale est sur le radar des politiciens australiens depuis plusieurs années, l’idée selon laquelle les services de streaming nuisent à la musique locale est quelque peu repoussée par Spotify, qui a récemment publié les résultats d’une enquête montrant que 85% des Australiens « sont satisfaits de leur capacité à découvrir de nouvelles musiques sur les plateformes de streaming ».
Les recherches de Spotify ont également révélé que 81% des utilisateurs de streaming « déclarent qu’il est facile de trouver des artistes australiens » et 61% sont « satisfaits de la quantité de musique australienne disponible et accessible ».
« Les données racontent une histoire positive : 81 % des auditeurs estiment que la musique australienne est visible, accessible et facile à explorer sur les plateformes de streaming », a déclaré Alicia Sbrugneraresponsable du développement musical de Spotify pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande.
« Nous savons que lorsque nous soutenons la découvrabilité de la nouvelle musique, nous soutenons l’ensemble de l’écosystème musical australien – pour les artistes, les salles, les labels et les fans – et grâce à cette nouvelle recherche, les fans nous ont dit que cela fonctionnait. »
