L’éditorial MBW suivant provient de Sergio Mottola (photo), le co-fondateur et président de Public Pressure, une société de médias Web3 basée à Londres qui gère son propre marché NFT.
Seul un très petit pourcentage des musiciens mondiaux gagnent un salaire décent, tandis que la grande majorité lutte. Il y a un problème avec la répartition des richesses dans la musique.
Comment pouvons-nous faire quelque chose à ce sujet?
Comment repenser la façon dont la technologie peut soutenir l’industrie de la musique et repenser la façon dont nous récompensons les créateurs ?
Commençons par reconnaître un fait : la plupart des artistes tirent la majorité de leur argent d’événements, de marchandises et d’autres sources auxiliaires plutôt que de leurs revenus de musique enregistrée.
Se fier uniquement au streaming n’est pas viable pour la grande majorité des créateurs à long terme.
Dans le même temps, nous devons reconnaître que malgré la commodité et l’accessibilité du streaming, les fans de musique aiment posséder des choses. Il suffit de regarder la croissance exponentielle des ventes de vinyle ces dernières années, par exemple, pour voir cela en action.
Alors, comment pouvons-nous retrouver l’amour des fans de musique pour la propriété – tout en offrant plus de valeur à toutes les personnes impliquées, y compris celles qui font réellement la musique ?
La technologie Web3, un espace en ligne décentralisé construit sur des innovations telles que la technologie blockchain et les applications métavers – malgré ses faux départs dans l’industrie de la musique – peut, je crois, fournir une réponse convaincante.
Mais soyons honnêtes; comme toutes les technologies perturbatrices, Web3 a connu et continuera de subir de nombreuses itérations avant de devenir un concept stable, entièrement évolutif et largement adopté.
Il suffit de regarder la fascination / suspicion actuelle de l’industrie musicale pour l’IA pour le voir. Il y a des explosions d’activités passionnantes et des masses de potentiel, mais il reste encore un long chemin à parcourir avant d’être vraiment accepté et intégré dans nos vies.
Web3 est la même histoire. Personne n’a jamais dit qu’il serait facile de réimaginer les choses à cette échelle.
Il est naturel qu’il y ait un certain scepticisme quant au potentiel réel du Web3.
Une partie de ce scepticisme est basée sur la complexité des offres d’aujourd’hui. Et une partie de cela peut sans aucun doute être imputée aux exécutions trop prometteuses, insuffisantes et médiocres de certains des premiers évangélistes du secteur.
Je travaille dans l’innovation numérique depuis plus de 25 ans et dans le secteur de la cryptographie depuis 2015.
En 2017, en tant que président/PDG/directeur du comité scientifique de l’Institut d’innovation de la République de Saint-Marin, j’ai eu la responsabilité de façonner les politiques d’expansion de ce secteur.
Je crois toujours beaucoup à la proposition de valeur du Web3 et au fait qu’il est capable de changer le monde.
L’application la plus discutée de la technologie Web3 dans l’industrie de la musique est actuellement les NFT.
S’appuyant sur mon thème précédent, les actions malheureuses de certaines parties signifient que les NFT portent désormais une aura d’instabilité sur le marché de la musique, voire de suspicion.
Mais il est important, avant de jeter le bébé avec l’eau du bain, de se rappeler certaines des grandes choses à propos des NFT : le créateur et/ou le propriétaire du contenu définit l’origine, la propriété et les licences. Ils programment ensuite également le business model, avant de fixer leurs propres conditions de paiement.
Avec tout cela en place, de nouvelles opportunités économiques commencent à s’ouvrir.
L’une des convictions fondamentales qui sous-tendent Web3 est que tout le monde dans la chaîne d’approvisionnement doit ajouter de la valeur aux artistes – et non l’inverse.
Mon espoir est que, via Web3, les artistes puissent commencer à vraiment contrôler leurs propres communautés de fans.
Il reste beaucoup trop de contrôle d’accès dans l’industrie de la musique aujourd’hui. C’est pourquoi je crois profondément aux possibilités offertes par la technologie Web3.
Correctement mis en œuvre, les artistes devraient avoir les outils pour participer selon leurs propres règles.
La décentralisation des relations commerciales traditionnelles via le Web3 porte la promesse de garder les artistes beaucoup plus engagés avec leurs fans, tout en permettant aux acteurs traditionnels de l’industrie – tant qu’ils ajoutent de la valeur à un projet – de jouer un rôle plus transparent et basé sur le service, plutôt qu’un rôle de gardien. un.
Le Web3 ne doit pas nécessairement consister à reprendre ou à remplacer des plateformes de distribution de musique existantes (du moins pas à court terme). Et il ne devrait certainement pas s’agir d’exagérer (ou de cacher carrément) les rendements financiers réels des NFT auprès des consommateurs et des artistes.
Aujourd’hui, la migration des consommateurs vers le Web3 devrait toujours concerner la musique en premier.
Au-delà de cela, la mission est l’évolution continue de cette technologie étonnante – et sa capacité à rendre les choses conviviales, équitables et justes pour les artistes.L’industrie de la musique dans le monde
