Laryssa Kim : Critique de l’album Contezza

Laryssa Kim, chanteuse, compositrice, danseuse, artiste de performance et étudiante en acousmatique italo-congolaise, fusionne la musique concrète et le chant traité dans des compositions polymorphes d’un autre monde qui abandonnent les structures typiques des chansons. Le titre de Onironautes, une performance de 2020, témoigne de la philosophie d’errance de la musicienne bruxelloise : elle traverse des états de rêve pour faire ressortir l’étrange beauté qui se cache sous notre conscience quotidienne. Sur son premier album, Compter (qui signifie « conscience » en italien), elle jette un sort induisant la transe avec des arrangements électroacoustiques atmosphériques et des voix en anglais, italien et français. C’est son œuvre la plus aboutie à ce jour, une odyssée fascinante guidée par une intention pointue.

Kim prend son temps pour traverser Compter, déployant lentement des enregistrements sur le terrain, des étendues de tons ambiants étranges et ses propres vocalisations tendres. Le mélange continu, entrelacé de vagues déferlantes et de tonnerre, approfondit l’intensité contemplative, comme si Kim se déplaçait dans la nature et transformait ce qu’elle voit en ses propres sons vastes et fragmentés. L’ouverture « Les Amants d’Osmium – 76 OS » et « Tum Tum – Cuori in Tumulto » associent des drones, des chants d’oiseaux et un crépitement numérique insistant qui ressemble à un battement de cœur battant, accueillant les auditeurs dans le monde d’une beauté troublante de Kim. Des sons synthétiques transpercent « Scegli Me – Contesa », où un refrain obsédant du bourdonnement en boucle de Kim lévite comme un brouillard envahissant. « Choisissez-moi/Amène-moi avec toi/Emmène-moi dans le rêve » chante-t-elle, établissant le ton hypnagogique de l’album avec son intonation de berceuse.

Compter s’accorde avec les inspirations de Kim de manière intrigante. Ses premiers travaux s’inspirent des riddims reggae, inspirés par un amour d’enfance pour Bob Marley ; sur le morceau en français « L’attente – Auspicio », une ligne de basse lancinante forme un rythme tendu derrière sa voix en écho, produisant un morceau trip-hop séduisant et épuré. Sur « Obsession – Indomita Mente », un autre moment remarquable, un clic métronomique et des balayages de synthé dramatiques préparent le terrain pour les paroles amoureuses de Kim : « Je ne peux plus prendre la pensée de toi/C’est comme une chaîne », chante-t-elle doucement, tempérant le doux-amer. baiser : « Continuez à vous battre… Mais maintenant je sais/je sais/je vais te laisser partir. » Elle déforme la dernière ligne en une note déformée et tenue qui se glisse dans un rythme cliquetant, peignant un arc émotionnel étonnamment large en moins de cinq minutes.

Les intermèdes abstraits qui ponctuent Compter prêter à ses qualités hypnotiques. Les synthés qui se froissent sur eux-mêmes sur « Intimacy – Reserbo » mènent à un superbe refrain et à une sortie de paroles parsemée de chants d’oiseaux, tandis que « Voeu – Canto Votivo » se lance dans une manipulation vocale encore plus extrême, déformant la voix de Kim en un son oscillant et vibrant. instrument à roseaux. Comme beaucoup de Compter, c’est cérébral mais jamais insulaire – tout au long, Kim équilibre ses pulsions ésotériques avec une chaleur rayonnante. Sur « Ma Chi Sei – Ascoso », une ballade tendre vers la fin de l’album, Kim cherche des réponses aux questions existentielles qui se posent à elle-même et à ses auditeurs : « Que ressentez-vous ?/Qu’en pensez-vous ?/Que voulez-vous ? ?/Qui es-tu? » » demande-t-elle, la mélodie dansant sur une corde raide (« Qu’entends-tu ?/Qu’en penses-tu ?/Que veux-tu ?/Qui es-tu ? »). Puis la chanson se dissout dans un rythme percussif et exaltant ; un sentiment d’optimisme émerge de l’incertitude et ramène à la maison CompterLa croyance en la libération des limitations.