En grandissant, Laufey Lín Jónsdóttir a découvert que les chanteurs de jazz du passé, avec leurs registres graves grondants, résonnaient plus profondément en elle que les chanteurs pop des charts. En tant que Laufey, son style se situe quelque part entre les deux, mêlant instrumentation de jazz et diction soignée du Great American Songbook avec des thèmes contemporains : la vie dans les grandes villes, les médias sociaux, l’anxiété d’être sur la « scène parlante » avec un béguin. L’auteure-compositrice-interprète sino-islandaise a appris le piano et le violoncelle auprès de sa mère, la violoniste Lin Wei, et a commencé à se faire un nom sur TikTok, en publiant des extraits de musique originale et des reprises de chansons de Chet Baker et Billie Eilish. Là, elle a trouvé un public de la génération Z désireux d’entendre à nouveau du jazz vocal classique redevenu cool, y compris Eilish, qui a partagé sa version de « My Future ».
Hon Enchanté, le deuxième long métrage de Laufey, les grands sentiments – espoir éternel, amour inconditionnel – occupent le devant de la scène. C’est plus audacieux et plus intentionnel que ses débuts en 2022, Tout ce que je sais sur l’amour, qui s’apparente à un carnet de croquis compilant les hypothèses et hésitations de l’artiste sur le sujet. Ici, Laufey ne laisse pas simplement le jazz influencer son œuvre ; elle l’utilise comme un véhicule pour mettre en œuvre ses fantasmes et ses ambitions, conférant à ses réflexions contemporaines une qualité brumeuse et hors du temps. Dans l’ouverture « Dreamer », Laufey lève les yeux au ciel face à la boucle catastrophique des rencontres occasionnelles. « Aucun garçon ne tuera le rêveur en moi », chante-t-elle, menant un arrangement qui évolue du piano doux à un joyeux nuage de basse, de glockenspiel et de pinceaux jazz. Plus que son commentaire littéral, « Dreamer » établit l’une des principales impulsions artistiques de Jónsdóttir : ne jamais sacrifier le sentiment d’émerveillement, aussi douloureuses soient les circonstances.
Ce sentiment d’émerveillement se traduit même lorsque Laufey expérimente la pop, comme sur « Lovesick ». Le narrateur se languit d’un amant absent, tellement épris de sa présence que le silence est effrayant. Lorsque Laufey abandonne sa guitare et se lance dans le refrain envolé, elle s’inspire du recueil de chansons très romantiques de Taylor Swift : pensez à « Enchanted » ou « Treacherous ». Laufey considère Swift comme une influence et, en tant que jeune musicien, « la seule musique [she] ce que j’ai écouté n’était ni du jazz ni du classique. L’émulation de sa technique explosive couplet-refrain permet à la chanson d’arriver à une intensité de libération émotionnelle que l’approche habituelle et plus tendre de Laufey fait rarement. L’interaction entre les cordes douces et ascendantes et les percussions roulantes reflète un croisement déroutant d’émotions, comme l’excitation et l’anxiété se battant au creux de l’estomac.
Enchanté comprend une chanson classique, « Misty », composée par le pianiste Erroll Garner avec des paroles de Johnny Burke. Ce n’est pas la première fois que Jónsdóttir enregistre un standard de jazz, ni la première fois qu’elle reprend « Misty », qu’elle a décrit dans une vidéo YouTube de 2021 comme « l’une de ses chansons préférées de tous les temps ». Alors que la prise vidéo est dépouillé et douce comme une berceuse, la piste de l’album est étoffée avec du piano, de la basse et de la batterie, comme Garner l’a initialement enregistré. La voix de Jónsdóttir est agile, son timbre familier plongeant parfois dans des tons plus riches. La production est simple et organique, mettant l’accent sur la clarté et présentant la chanson avec à la fois une touche personnelle et un respect pour l’histoire. C’est chez moi EnchantéLa tracklist d’amour.
Laufey chante souvent le rêve d’une vie qui ressemble à celle des films, mais partout Enchanté sont des indices qu’elle aime tout autant le banal. Son attrait réside dans la façon dont elle raconte cette dichotomie, mieux résumée dans l’avant-dernier morceau de l’album, « Letter to My 13 Year Old Self ». « Je suis vraiment désolée qu’ils t’aient choisi en dernier/Essaye de dire ton nom étranger et ris », chante-t-elle, tandis qu’un piano étouffé et une guitare pincée la bercent doucement pour l’endormir. Ses mots sont teintés du chagrin de la jeunesse, quand être différent ressemble à un cauchemar. Mais lorsque l’arrangement s’étend pour inclure des cordes, il devient dynamique et rêveur. Même en parlant toute seule, le charme de Laufey reste ininterrompu.
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