Au cours de la dernière décennie, les artistes électroniques ont été fascinés par la déconstruction du mythe de la diva, reconfigurant son moule en de nouvelles formes étranges et incontrôlables. Arca sépara les entrailles de l’archétype pour trouver la machinerie qui bourdonnait en dessous. SOPHIE a pris une loupe pour sa peau parfaite, trouvant encore plus de beauté à voir à la surface. Et Yves Tumor s’est délecté de sa sexualité hantée, plongeant son lore sinistre à la recherche de plaisirs rock’n’roll malades. Mais au milieu de tous les battements de club contondants et de la mystérieuse magie noire, il n’y a pratiquement pas de place pour quoi que ce soit qui ressemble à l’innocence. Dans une mer d’anges étranges, peu ont tenté de regarder directement la lumière.
Hon les épines infinies, Lauren Auder le laisse entrer. Après une série d’EP sur lesquels la productrice franco-britannique a dessiné sa pop orchestrale irisée, les épines infinies ouvre grand sa vision. Déployant des cordes, des cors et des chœurs si éblouissants qu’ils peuvent prendre une seconde pour s’adapter, Auder crée une sorte de pop gothique inversée, comme si ses chansons sombres avaient été tournées à travers un négatif photo, sortant incroyablement brillant. On peut encore entendre l’éthéréité flottante et tachée qu’elle a apportée à ses premiers rythmes de rap SoundCloud pour des gens comme Jeshi et Slowthai, mais Auder centre sa voix profonde et obsédante au-dessus de tout le reste, nous guidant avec audace à travers ses histoires de grâce durement gagnée.
Tout au long de les épines infinies, Auder aborde ses sujets aussi tendrement qu’un enfant berçant une poupée de porcelaine. « 118-madonna » prend son envol au milieu de bois moelleux et de cors d’harmonie, bien qu’Auder subvertisse sa marche vitale avec un sens conscient de la tragédie. Évoquant des images de Britney Spears et JonBenét Ramsey, Auder jette une vignette d’innocence perdue contre son propre récit continu d’accepter d’être trans. « L’enfer est un corps dans lequel je ne peux plus me cacher », chante-t-elle, imprégnant la chanson d’une double fragilité, sa douceur menacée d’être consumée par des forces plus obscures.
Auder remplit ces morceaux de références à la fois bibliques et historiques, s’inspirant particulièrement des Cathares, une secte religieuse médiévale de sa ville natale d’Albi, en France, qui a défié l’Église catholique avec sa croyance en la féminité du divin. Alors que les épines infiniesSi le lyrisme d' »Equus » est dense, son écriture est immédiate : les pianos martelés de « city in a bottle » emportent Auder avec une théâtralité joyeuse, tandis que les steel drums rythmés d' »equus » contrastent somptueusement avec le croon tordu et malade d’Auder. Ses confessions rappellent une histoire d’auteurs-compositeurs-interprètes homosexuels directs et toniques, avec des bribes d’ANOHNI, de Rufus Wainwright et de Perfume Genius percolant dans son baryton gazouilli. Elle embrasse même un degré de pop ringard des années 2000 – quand elle chante à voix basse sur « assis à l’arrière d’une voiture de taxi » sur le balayage « we2assume2many2roles », vous seriez pardonné d’avoir des visions de Jack’s Mannequin et de Vanessa Carlton.
