« Les tournées peuvent vous pousser au-delà des limites de votre esprit et de votre corps, entraînant des épuisements, des pannes, des surdoses et des rechutes. »

Il n’a pas fallu longtemps pour que le sou tombe. Nous étions en train de parcourir la deuxième semaine de la tournée lorsque j’ai réalisé que j’avais largement sous-estimé l’impact que la tournée aurait sur mon humeur et mon état d’esprit. Je me sentais faible et agité.

Avant de rejoindre la tournée Grinderman 2 (en tant que tour manager d’Anna Calvi), je pensais savoir ce qu’était une tournée. J’avais passé des années à travailler dans des salles, principalement en tant que booker et promoteur, et j’aimais répéter mes propres spectacles. J’ai imaginé le frisson et le spectacle des spectacles en direct, les aventures avec mes copains de tournée, le statut spécial «d’initié» et les nouvelles coutumes, cuisines, personnes et paysages que nous rencontrerions en cours de route.

En tant que fan de Cheap Hotel et de Nick Cave and the Bad Seeds, je ne pouvais pas penser à une meilleure façon de passer l’hiver, alors j’ai accepté de partir en tournée pendant une demi-heure rapide au Bull & Gate.

Maintenant, il semblait que mon expérience dans les salles n’avait fourni qu’un aperçu de ce qu’est une tournée. L’image complète était maintenant en vue. Bien qu’indubitablement enrichissante, les tournées m’affectaient également d’une manière que je n’avais pas prévue. Nous n’étions même pas saccagés tous les soirs ! Notre groupe de tournée a à peine bu.

Plusieurs années de thérapie m’avaient fourni un langage pour ce que je vivais et ce que j’avais entrevu dans les coulisses au fil des ans. Retrait, fatigue, irritabilité, conflit, anxiété, grandiosité, faible estime de soi, hyperactivité, impulsivité, mauvaise humeur et consommation excessive de tout ce qui était à portée de main. Mais je ne réalisais pas pourquoi ces comportements se produisaient, ni à quel point la souffrance était répandue sur la route. Je voulais en savoir plus.

J’ai commencé à étudier l’impact psychologique des tournées vers 2016, lors de ma formation en psychothérapie. Dont les résultats forment la base de ma récente publication, Tournées et santé mentale : le manuel de l’industrie de la musique. J’ai construit sur cette recherche initiale en interrogeant 80 professionnels et artistes de tournée chevronnés de tous les coins de l’industrie de la musique live.

Lors du financement participatif du livre, [Live Nation CEO] Michael Rapino m’a fourni un soutien financier qui m’a permis de faire venir une équipe d’écrivains et de chercheurs couvrant des sujets spécialisés tels que les crises de santé mentale, les traumatismes, la toxicomanie (substance ; sexe et porno), l’anxiété (performance ; fuite ; général), la dynamique de groupe, les difficultés relationnelles. , la méditation, la respiration, l’exercice sur la route, la gestion des troubles de l’alimentation, les relations avec les médias, la nutrition, la science du sommeil et les problèmes de santé comme la santé auditive, la santé sexuelle, la santé générale et la santé vocale.

Tournées et santé mentale contient tout ce que vous devez savoir sur l’impact des tournées sur votre esprit, votre cerveau et votre corps – et sur ce que les pouvoirs en place peuvent faire pour améliorer les conditions de vie et de travail de ceux qu’ils envoient sur la route.

J’ai découvert quand j’ai commencé à étudier ce sujet que je n’étais pas le seul à trouver les tournées difficiles. Beaucoup de gens souffrent sur la route. Les tournées peuvent vous pousser au-delà des limites naturelles de votre esprit et de votre corps, entraînant des épuisements, des pannes, des surdoses et des rechutes.

Les conditions de la tournée peuvent à la fois créer des problèmes (à travers une myriade de facteurs de stress biologiques, sociaux et psychologiques) et exacerber les vulnérabilités sous-jacentes de ceux qui font la tournée. C’est un risque élevé et une récompense élevée; Festin ou famine; coule ou nage. Même des artistes aussi expérimentés et dotés de ressources que Nile Rodgers décrivent les tournées intenses comme exténuantes.

Ailleurs, des artistes comme Arlo Parks, Wet Leg, James Blake, Selena Gomez et Shawn Mendes ont annulé des émissions invoquant une mauvaise santé mentale. Plutôt que d’utiliser des euphémismes comme « épuisement », ces artistes affirment clairement que les tournées ont entraîné un déclin de la santé mentale. La question est : l’industrie est-elle prête à changer ?

Si vous vous demandez ce qui se passe sur la route, je vais sélectionner quelques conseils pour vous. La première chose à savoir est que la tournée implique des contrastes saisissants. C’est une montagne russe de hauts et de bas. Votre évaluation du stress auquel vous faites face (qu’il soit tolérable, évitable ou sous votre contrôle) est un facteur clé dans la façon dont vous allez y faire face. Si vous ne vous sentez pas dans le siège du conducteur, votre santé mentale en souffrira. D’autres facteurs entrent en jeu, dont certains échappent à votre contrôle (comme votre sensibilité biologique au stress).

Chaque rôle apporte des facteurs de stress spécifiques et, au fil des semaines, ces facteurs de stress s’accumulent. Il est important de savoir que lorsque le stress survient en courtes périodes, qu’il est d’intensité modérée et que vous pensez qu’il est gérable, il peut vous motiver à résoudre des problèmes et à atteindre des performances optimales. Lorsqu’il est sévère, prolongé, il n’y a pas de fin en vue et s’il se sent hors de contrôle, il peut entraîner de graves difficultés physiques et psychologiques. On pense que le stress chronique joue un rôle dans les maladies cardiaques, la toxicomanie, les troubles dépressifs majeurs et l’obésité, pour n’en nommer que quelques-uns.

«Votre lieu de travail est l’endroit où les autres vont faire la fête; on peut avoir l’impression que s’abstenir a un coût social.

En tant qu’artiste, les tournées sont l’occasion d’affiner votre art de la scène, de donner vie à vos disques et d’engager votre public. Si tout se passe bien, le public approuve vos expressions de soi – vous rassurant que vous êtes digne d’amour. Les performances peuvent être édifiantes, mais cela peut vous demander beaucoup de temps par la suite. Vous vous donnez beaucoup là-haut !

Il convient de garder à l’esprit que le fait d’être confronté à des éloges nuit après nuit peut commencer à déformer votre estime de vous-même. Et en tournée, vous êtes séparé des gens, des lieux et des pratiques qui vous animent et vous apaisent habituellement. Vos proches peuvent se trouver dans des fuseaux horaires et des espaces de tête différents lorsque vous trouvez enfin la solitude et la force du signal Wi-Fi qui
activer la connexion.

Faire du tourisme vous éloigne également des caractéristiques ordinaires de la vie qui contribuent à un sentiment général de bien-être, comme votre propre lit, savoir comment vous déplacer, la proximité de votre salle de sport locale, d’un studio de yoga ou d’un espace vert, parler la langue locale et savoir où acheter de la nourriture familière.

Même les performances ont des inconvénients. L’anxiété liée à la performance musicale est ressentie par un large éventail de professionnels, entraînant avec elle toute une série de symptômes physiques et psychologiques qui imprègnent le temps précédant (et parfois même pendant et après) votre set. Tous les créateurs ne sont pas naturellement à l’aise sur scène, et il peut s’avérer difficile de résister à la panoplie de solutions rapides dans les loges qui promettent un soulagement, même si une partie de vous sait que cela pourrait entraîner des problèmes plus tard.

La recherche montre que si la pratique de la musique à la maison peut soulager le stress (réduisant la production d’hormones de stress), jouer devant un public augmente considérablement la production de cortisol. Et cela se produit quelle que soit la capacité de la salle, et quelle que soit votre pratique et votre expérience (des niveaux de cortisol plus élevés sont ressentis par ceux qui luttent contre l’anxiété de la performance).

Certaines preuves suggèrent que les niveaux de cortisol dopés par la performance peuvent atteindre les mêmes hauteurs que si vous faisiez du parachutisme, et ils pourraient ne pas revenir à la ligne de base le lendemain matin. Cela signifie que vous ne bénéficierez probablement pas d’un sommeil réparateur. Au lieu de cela, vous vous réveillerez avec un système déjà légèrement stressé avant de potentiellement recommencer à jouer le lendemain. C’est ainsi que le stress se construit.

Beaucoup de gens ont du mal à se détendre après le spectacle. L’augmentation des hormones de stress couplée à la stimulation sensorielle et à l’activité des émissions retarde la production de mélatonine (l’hormone qui déclenche la somnolence), perturbant le cycle veille-sommeil.

Vous pourriez avoir une afterparty à laquelle assister, ou vous voudrez peut-être prolonger le high du spectacle et conjurer le blues d’après-spectacle. Ou peut-être êtes-vous juste en train de célébrer ? Après tout, votre lieu de travail est l’endroit où les autres vont faire la fête ; il peut sembler que l’abstinence a un coût social. Pour ceux qui pratiquent la modération ou qui se remettent d’une dépendance, les tournées peuvent être un champ de mines.

Si le repos est difficile à trouver, vous pouvez essayer de l’induire artificiellement, en vous calmant avec de la nourriture, de l’alcool ou des drogues. Certains peuvent trouver que le mouvement d’un bus touristique facilite le sommeil, tandis que d’autres trouvent qu’il est plus difficile de dormir dans ces conditions. Les environnements de sommeil changeants, comme les nouvelles chambres d’hôtel, peuvent également rendre difficile la jouissance des bienfaits réparateurs d’une bonne nuit de sommeil.

D’autres problèmes physiques potentiels incluent la maladie par immunosuppression (due au stress cumulatif), l’exposition à des antigènes étrangers ou les accidents sur le lieu de travail. La surutilisation de certaines parties du corps peut entraîner des blessures durables et susceptibles de changer la carrière, telles que les microtraumatismes répétés, les nodules vocaux et les problèmes auditifs tels que la perte auditive due au bruit ou les acouphènes.

« La tournée implique des contrastes saisissants. C’est une montagne russe de hauts et de bas. »

Il convient de garder à l’esprit que votre perception des acouphènes et de la douleur augmente lorsque vous êtes anxieux. Votre alimentation peut être compromise par la restauration et les cavaliers déficients en nutrition, les maigres indemnités journalières ou simplement en faisant de mauvais choix lorsque vous êtes stressé et loin de chez vous.

Qui peut vous reprocher de vous faire plaisir lorsque vous avez le mal du pays, que vous êtes épuisé, que vous en avez marre et que la restauration vous propose une délicieuse cuisine réconfortante ? De même, il est facile de se déshydrater en courant avec du café, des boissons énergisantes et/ou des caisses de bière.

Que vous soyez artiste ou équipe, la pression de donner le meilleur de vous-même est difficile à maintenir jour après jour. En tant qu’artiste ou personne occupant un poste de direction, vous pouvez avoir du mal à vous déconnecter, avoir l’impression que vous êtes toujours « actif » ou que vous travaillez dans un état d’urgence. Il peut y avoir des jours où vous ne vous sentez pas capable de jouer, des moments où les médias explorent des souvenirs douloureux ou lorsque les fans deviennent hystériques ou trop familiers. La formation d’habitudes et les habitudes alimentaires désordonnées peuvent éclater à cause de facteurs tels que le stress cumulatif, le perfectionnisme et le manque de contrôle.

Si vous voyagez au sein d’un groupe, vous pourriez développer des liens étroits tout en vous y confrontant, même si la dynamique de groupe n’est pas toujours facile. Les sentiments peuvent se propager dans le groupe (contagion émotionnelle) ou les problèmes peuvent être évités alors que le groupe essaie de garder la tête hors de l’eau (culture du silence). Des cliques se forment, les commérages se propagent et la dynamique du pouvoir se joue. Si les gestionnaires gouvernent par l’intimidation ou ne détectent pas les signes que quelqu’un est en difficulté, la sécurité psychologique est compromise.

Où aller d’ici ? En l’absence de conseils de l’industrie sur l’intensité du programme, utilisez les informations dont vous disposez dans votre équipe – si le TM est un habitué – ils connaîtront les capacités de votre artiste. Demandez au PM son avis sur l’impact de l’itinéraire sur l’équipage (votre équipage est le premier entré et le dernier sorti – prenez soin d’eux).

Des temps d’arrêt adéquats doivent être intégrés dès le départ. Les jours de presse et les jours de voyage ne sont pas des jours de congé ; les deux sont fatigants. Élargissez votre approche du renforcement de la résilience individuelle – ce qui ne nous mènera pas si loin si le système reste dysfonctionnel – à l’acceptation de la responsabilité collective et au renforcement de la résilience de votre équipe. Des organisations comme Music Industry Therapist Collective peuvent proposer des consultations, une psychoéducation et un suivi de la santé, et bien sûr, il y a plus de 600 pages de conseils dans le livre que j’ai compilé. Changeons la culture.

Cet article a été initialement publié dans le dernier numéro (Q2 2023) de la publication trimestrielle premium de MBW, Music Business UK, qui est maintenant disponible.

MBUK est disponible via un abonnement annuel ici.

Tous les abonnés physiques recevront une édition numérique gratuite avec chaque numéro.L’industrie de la musique dans le monde