LEE MILLER Photographe et surréaliste exposé à la Palazzina di Caccia de Stupinigi

Le Stupinigi Hunting Lodge abrite la vie et les clichés d’un grand photographe du XXe siècle : LEE MILLER.

L’une des figures les plus fascinantes et mystérieuses de cette époque, un modèle d’une beauté extraordinaire, un cuisinier fantaisiste, un correspondant de guerre intrépide et un photographe d’excellente qualité. Dans les photographies qui la représentent, ce sont ses yeux profonds et lucides qui émergent, qui racontent beaucoup de choses sur sa vie toujours vécue avec le maximum d’intensité, en constante recherche d’elle-même.

« Lee Miller : Photographe & Surréaliste » est une exposition qui retrace l’histoire humaine et professionnelle de Lee Miller, en se concentrant sur le regard surréaliste du photographe qui, formé à la fin des années 1920 à Paris, dépasse cette brève conjoncture temporelle pour devenir un singulier trait de sa poétique.
Tant sa façon d’observer que le vocabulaire photographique qu’elle utilise sont surréalistes, caractérisés par l’utilisation de métaphores, d’antithèses et de paradoxes visuels visant à révéler la beauté inhabituelle du quotidien.

Explique Vittoria Mainoldi, commissaire de l’exposition : « Il est difficile de décrire une femme de cette trempe : son intimité est complexe, sa biographie est tumultueuse, son œuvre est extrêmement vaste. Avec cette exposition et la sélection des œuvres qui la composent, nous avons tenté de restituer ce qu’était Lee Miller mais surtout ce qu’était son regard, unique dans l’histoire de la photographie du siècle dernier.

EN EXPOSITION

Sont exposés une centaine de clichés issus des Lee Miller Archive qui amènent le visiteur à découvrir non seulement la biographie de Miller mais aussi sa figure stylistique, unique dans le panorama de la photographie du début du XXe siècle.

L’exposition se développe à travers différents domaines thématiques: en partant du travail en studio à Paris, où le photographe travaille avec des expérimentations techniques et compositionnelles, on passe à celui lié au monde de la mode et de la publicité réalisé dans le studio de New York, où Miller exprime au mieux ses capacités de portraitiste et de photographe commerciale sans jamais renoncer au style surréaliste. Identifier cette période est son autoportrait alors qu’elle s’affaire à promouvoir, dans toute sa beauté, un bandeau.

La figure surréaliste revient également dans ses natures mortes ou dans les paysages qui enrichissent le corpus de son œuvre lorsqu’il s’installe en Egypte, comme dans le cas de « Portrait of Space » – un portrait de l’espace – tourné vers le désert.

Grâce à son rôle central dans la culture de cette période, il a également photographié les artistes les plus célèbres de l’époque. Sont exposés la photo de Charlie Chaplin posant avec un candélabre sur la tête, le portrait de Picasso et celui de Dora Maar, mais aussi Mirò, Magritte, Cocteau, Ernst et, invariablement, Man Ray, dont elle fut la muse, l’amante. et d’abord il connecte le tout, inventant avec lui la technique de solarisation.

Et puis la guerre, immortalisée sous toutes ses facettes. Londres – aujourd’hui domicile de Lee Miller après son mariage avec Roland Penrose – dévastée par les bombardements, mais où la vie quotidienne perdure. Et Paris, désormais libéré par les troupes alliées, que Lee suit sur la ligne de front, devenant correspondant de « Vogue » au front, incarné par David E. Scherman, lui-même sujet d’un des clichés les plus emblématiques de Miller : le homme avec je porte un masque à gaz. Enfin, l’horreur des camps de concentration de Buchenwald et de Dachau en Allemagne, que Lee a immortalisés quelques heures après leur libération.

L’ARTISTE

Lancé par Condé Nast, en couverture de Vogue en 1927, Lee Miller devient immédiatement l’un des modèles les plus appréciés et demandés par les magazines de mode de l’époque. De nombreux photographes la représentent – Edward Steichen, George Hoyningen-Huene, Arnold Genthe – et d’innombrables séances photo dans lesquelles elle était la protagoniste. Jusqu’à ce que, deux ans plus tard, il décide de passer de l’autre côté de l’objectif.
Femme têtue et entreprenante, elle fut profondément frappée par les images du photographe le plus important de l’époque, Man Ray, qu’elle réussit à rencontrer, devenant son modèle et sa muse. Mais surtout, il noue avec lui un partenariat artistique et professionnel durable qui les amènera ensemble à développer la technique de solarisation.
Amie de Picasso, Ernst, Cocteau, Mirò et de tout le cercle des surréalistes, Miller ouvre dans ces années-là son premier studio à Paris, se faisant connaître comme portraitiste et photographe de mode, même si le noyau d’œuvres le plus important de cette période est représenté par des images surréalistes, dont beaucoup sont attribuées à tort à Man Ray.
À ce corpus appartiennent les célèbres Nu penché en avant, Condom et Tanja Ramm sous une cloche, œuvres présentes dans l’exposition, aux côtés d’autres clichés célèbres qui montrent pleinement à quel point la carrière artistique de Lee Miller a été, non seulement autonome, mais techniquement mature et conceptuellement sophistiquée. .
Après cette première période de formation, Miller décide en 1932 de retourner à New York pour ouvrir un nouveau studio photographique qui, malgré son succès, ferme ses portes deux ans plus tard lorsqu’elle décide de suivre son mari, le riche homme d’affaires égyptien Aziz Eloui, au Caire. .
Elle entreprend de longs voyages dans le désert et photographie des villages et des ruines, commençant à s’intéresser à la photographie de reportage, un genre que Lee Miller poursuit dans les années suivantes quand, avec Roland Penrose – l’artiste surréaliste qui deviendra son deuxième mari – voyage à la fois dans Europe du Sud et de l’Est.
Peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en 1939, elle quitta l’Égypte pour Londres et, ignorant les ordres de l’ambassade américaine de rentrer chez elle, elle commença à travailler comme photographe indépendante pour « Vogue ».

Sa contribution la plus importante intervient en 1944 lorsqu’elle est correspondante accréditée auprès des troupes américaines et collaboratrice du photographe David E. Scherman pour les magazines « Life » et « Time ».
Elle est la seule femme photographe à avoir suivi les alliés lors du jour J, à documenter les activités au front et pendant la libération. Ses photographies témoignent du siège de Saint-Malo, de la Libération de Paris, des combats au Luxembourg et en Alsace et de la libération des camps de concentration de Dachau et Buchenwald de manière vivante et jamais didactique. C’est précisément dans ces jours fébriles qu’a eu lieu la découverte des appartements d’Hitler à Munich et c’est ici qu’il a pris ce qui est probablement sa photographie la plus célèbre, présente dans l’exposition : l’autoportrait dans la baignoire du Führer.
Après la guerre, Lee Miller a continué à photographier pour « Vogue » pendant encore deux ans, couvrant la mode et le style de vie, mais le stress post-traumatique consécutif à son séjour au front a contribué à son lent retrait de la scène artistique, même si sa contribution aux biographies écrites par Penrose sur Picasso, Mirò, Man Ray et Tapies était fondamental, tant en termes de dispositif photographique qu’anecdotique.

LE LIVRE

Publié en même temps que la sortie d’un film important sur sa vie, ce livre célèbre l’art de Lee Miller, l’un des plus grands photographes du XXe siècle.
Edité par Anthony Penrose, fils de Lee Miller elle-même et déjà auteur de la biographie The Many Lives of Lee Miller, publiée en Italie par Contrasto, ce volume rassemble 100 de ses clichés les plus célèbres, couvrant la mode, les portraits, le reportage et la publicité.
La préface est signée Kate Winslet qui incarne son personnage dans le film, prochainement sorti en salles.

INFO

LEE MILLER
Photographe et surréaliste

Du 9 septembre 2023 au 7 janvier 2024
Pavillon de chasse de Stupinigi
Cuisines anciennes – Piazza Principe Amedeo 7 – Nichelino (TO)

alimenté par