MBW’s World Leaders est une série régulière dans laquelle nous braquons les projecteurs sur certaines des personnalités les plus influentes de l’industrie qui supervisent les principaux marchés internationaux. Dans cet article, nous parlons à Kaori Hayashi, PDG basée à Los Angeles du promoteur de concerts basé au Japon HIP (Hayashi International Promotion). Oorld Leaders est soutenu par PPL.
Kaori Hayashi a promu des spectacles pour certains des plus grands artistes du monde au Japon.
L’exécutif de la musique live très respecté sert de lien clé entre des artistes des goûts des États-Unis et du Royaume-Uni avec le Japon, le deuxième marché mondial de la musique enregistrée.
La position de leader de Hayashi sur le marché mondial découle d’une expérience mondiale, ayant grandi au Japon et étudié à l’Université de Londres au Royaume-Uni. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à Los Angeles et a travaillé à l’agence William Morris.
Le parcours de Hayashi dans le secteur de la musique live au Japon a commencé avec son travail d’assistante de tour manager pour Mariah Carey lors d’une tournée du stade du marché.
Maintenant, en tant que PDG de Hayashi International Promotion (HIP), dont le siège est au Japon, la dirigeante basée à Los Angeles énumère certains de ses faits saillants de sa carrière comme la promotion de grands spectacles au Japon par des superstars comme Bruno Mars, Maroon 5, U2, Taylor Swift et The Weeknd parmi beaucoup d’autres.
« La tournée japonaise de Bruno Mars mérite une mention spéciale car j’ai conclu l’accord et fait une annonce fin septembre 2022 pour cinq spectacles au Dôme en octobre », déclare Hayashi.
« Normalement, les billets sont mis en vente six mois avant la date du spectacle, mais ici, nous n’avions que quatre semaines pour les vendre et il est devenu l’artiste de stade le plus vendu au Japon.
« Tout le monde pensait que j’étais fou, y compris mon propre personnel (c’est ce qu’ils disent après), mais nous avons réussi à vendre en deux jours. »
HIP a fini par vendre cinq spectacles au Tokyo Dome pour Bruno Mars au quatrième trimestre 2022, totalisant plus de 200 000 billets. La société a également vendu trois spectacles au Dome pour Maroon 5 au quatrième trimestre.
Fondée il y a plus de 40 ans, la centrale de musique live HIP est le plus grand organisateur de concerts au Japon et gère des festivals et des concerts pour des artistes internationaux et nationaux.
Ces dernières années, en plus d’avoir amené diverses superstars mondiales au Japon, HIP a également été chargé d’introduire sur le marché des marques de festivals de rock américains de premier plan.
« Tout le monde pensait que j’étais fou, y compris mon propre personnel (c’est ce qu’ils disent après), mais nous avons réussi à vendre en deux jours. »
L’un de ces festivals était Ozzfest, en partenariat avec Sharon Osbourne. Il a fait ses débuts sur le marché en 2013 et est revenu en 2015.
« Ozzfest Japan était vraiment un festival révolutionnaire pour tous les genres rock », se souvient Hayashi.
« Au Japon, il y a deux catégories de fans : les fans internationaux et les fans nationaux (de musique japonaise).
« Ozzfest est devenu le premier festival de rock à intégrer les deux catégories de fans sous un même toit en proposant une programmation de groupes japonais et de groupes de rock occidentaux de premier plan jouant sur deux scènes distinctes en alternance côte à côte. C’était très cool et Sharon Osbourne a aidé à réunir Black Sabbath pour le premier Ozzfest Japan qui était vraiment épique.
HIP a de nouveau connu le succès avec un autre festival américain exporté, le festival de hard rock et de métal Knotfest de Slipknot, qui a fait ses débuts au Japon en 2014.
Knotfest a eu lieu au Japon le plus récemment en avril 2023 après avoir été reprogrammé plusieurs fois en raison de la pandémie. « Le succès de Knotfest a montré que l’intérêt pour le hard rock est toujours aussi fort », déclare Hayashi.
« [Plus,] avec nos spectacles à guichets fermés de Bruno Mars et Maroon 5 au dernier trimestre de 2022, nous avions vu que la demande pour les meilleurs talents internationaux était énorme.
Comme la plupart des marchés mondiaux, le secteur japonais de la musique live a été durement touché par les fermetures dues à Covid.
« Pour les artistes nationaux, l’entreprise a effectivement fermé de mars 2020 à juillet 2020, par la suite, les spectacles sont revenus mais avec des capacités considérablement restreintes jusqu’à l’année dernière », explique le PDG de HIP. « Pour les salons internationaux, le marché a été fermé de mars 2020 jusqu’au milieu de l’année dernière, les étrangers étant interdits d’entrer au Japon. »
Commentant le retour post-pandémique du Japon, Hayashi a déclaré que la reprise des artistes internationaux « a été spectaculaire » mais que « la reprise des artistes nationaux a été plus lente, mais nous nous attendons à ce que l’année prochaine revienne complètement aux niveaux de 2019 ».
En ce qui concerne l’avenir, Hayashi de HIP affirme qu’elle aimerait voir « une plus grande priorité » accordée au Japon et à l’Asie en général sur le circuit mondial des tournées.
Hayashi explique que « pour certaines tournées mondiales, les dates asiatiques sont indiquées à la fin alors que l’importance de la région justifie une plus grande attention dans la cartographie des itinéraires de tournée ».
Ici, Kaori Hayashi parle à MBW d’autres défis de l’industrie japonaise de la musique live pour les artistes nationaux et internationaux, de son point de vue sur le prix des billets, du streaming et de ses prévisions générales pour l’avenir de l’industrie de la musique live sur le marché…
Quels sont les plus grands défis du secteur de la musique live au Japon ?
L’un des plus grands défis consiste à trouver des lieux pour les artistes internationaux. Le Japon possède une industrie musicale locale dynamique où les spectacles peuvent être réservés jusqu’à deux ans à l’avance.
Avec les actes internationaux, nous avons souvent une période de six mois ou moins pour trouver un lieu. Notre plus grande salle, le Tokyo Dome, est le domicile de l’équipe de baseball des Tokyo Giants, ce qui limite les dates disponibles pour les spectacles. La situation s’améliore avec plus de sites disponibles, comme l’ouverture de la K Arena plus tard cette année avec une capacité de 20 000 places.
Un autre défi est l’accès aux données lors de la décision de promouvoir une émission. Les données en streaming ne sont disponibles que pour les labels et les principales sociétés de billetterie ne partagent pas les données des consommateurs.
Quelles tendances créatives ou commerciales voyez-vous sur le marché dont vous pouvez nous parler ?
Nous assistons enfin à l’utilisation de la billetterie mobile bien que le Japon soit encore en retard sur de nombreux pays développés dans son adoption.
Avec les sites, nous voyons maintenant l’encouragement de la propriété privée avec des appels d’offres récents sollicitant des offres de promoteurs immobiliers locaux et internationaux. Cependant, de nombreux sites bien connus au Japon appartiennent toujours ou en partie aux gouvernements locaux.
Où sont les plus grandes opportunités au Japon pour les artistes internationaux ?
La plus grande opportunité pour un artiste international est de passer entièrement aux fans de musique nationale. Les artistes japonais représentent près de 90 % de tous les billets vendus pour des événements musicaux en direct au Japon. Un artiste qui y est parvenu est Bruno Mars. Non seulement vous devez être incroyablement talentueux, mais vous devez également faire preuve de loyauté envers vos fans japonais et vous produire régulièrement dans le pays tout en faisant activement la promotion de vos spectacles.
Il a également intelligemment intégré la musique japonaise sur scène, parlant un peu de japonais pour ne faire qu’un avec les fans sur scène. Je pensais que cela avait vraiment touché le cœur des Japonais et qu’ils l’appréciaient pour cela. Il fait des efforts.
Quels sont les plus grands défis pour les artistes internationaux et leurs représentants au Japon ?
Un défi majeur est de réaliser que votre popularité à l’étranger ne se transfère pas automatiquement au Japon. Par conséquent, vous devrez peut-être réduire vos attentes pour le Japon au début, au lieu d’un spectacle dans une arène, car ailleurs, vous devrez peut-être jouer dans un théâtre ou même dans un club.
Comme je l’ai déjà mentionné, vous êtes en concurrence sur un marché dominé par les artistes japonais. Vous devez accepter les demandes d’apparition dans des émissions de télévision locales et d’autres médias avec une attitude positive et décontractée, ce qui est un défi si, comme cela peut arriver, vous n’avez aucune idée de ce qui se passe autour de vous.
Quelles sont vos prédictions pour l’industrie de la musique live au Japon en 2023 ?
Le marché des artistes internationaux s’annonce très prometteur. Après une absence de plus de deux ans, les fans ont une demande refoulée d’actes majeurs comme nous l’avons vu au dernier trimestre 2022 avec Bruno Mars et Maroon 5 (photo en médaillon).
Je m’attends également à une augmentation de la fréquentation des émissions locales car toutes les restrictions restantes de Covid sont finalement levées. Les fans seront enfin autorisés à crier et à crier et à retirer leurs masques.
Des plans sont envisagés par le gouvernement japonais pour exiger des spectateurs qu’ils portent des cartes d’identité pour assister aux concerts afin d’aider à lutter contre la vente de billets. Que pensez-vous de ce plan et quelle est l’ampleur du problème de la vente de billets dans l’industrie du live au Japon ?
Le gouvernement japonais a été proactif dans la lutte contre la vente de billets. En 2019, il a interdit la revente de billets pour plus que la valeur nominale. Bien que cela n’ait pas éradiqué le rôle des revendeurs de billets, cela a rendu le marché secondaire des billets moins attrayant pour les entreprises japonaises. L’utilisation des cartes d’identité n’est pas aussi simple qu’il y paraît en ce qui concerne une carte de numéro MY, similaire à un numéro de sécurité sociale américain. Le gouvernement essaie d’encourager les gens à demander une carte My Number équipée d’une puce IC, ce qui n’est pas encore obligatoire. Ce n’est qu’à l’aide de ce type de carte que le ticket numérique peut être vérifié avec l’identité d’une personne.
Par conséquent, il y a le défi qu’une part importante de la population n’a pas encore demandé la carte My Number et que les billets physiques sont encore très utilisés pour de nombreux spectacles.
Il y a eu beaucoup de débats autour de la tarification dynamique des billets. Que pensez-vous de cette méthode de vente de billets ?
Au Japon, la tarification dynamique est largement utilisée dans le secteur du voyage, mais jusqu’à présent, elle n’a eu que peu d’impact sur le secteur des concerts. Je suis sûr qu’à l’avenir, la tarification dynamique jouera un rôle important au Japon, mais nous avons une forte culture de fan club où les artistes souhaitent traiter équitablement leurs fans fidèles et ne voudraient pas recevoir de plaintes concernant des prix de billets différents pour la même catégorie de siège.
Quelles tendances observez-vous en termes de prix des billets au Japon depuis la réouverture de l’industrie du direct après la pandémie ?
Après de nombreuses années d’inflation nulle, nous connaissons maintenant des augmentations de prix au Japon, mais bien moins qu’aux États-Unis ou en Europe. En conséquence, il y a eu une augmentation des prix des billets de concert au Japon.
À l’été 2019, Rick Mueller d’AEG a déclaré que plus d’artistes aux États-Unis étaient en mesure de vendre 2 000 à 4 000 émissions de capacité qu’à tout moment de l’histoire. Est-ce que cette « classe moyenne » montante des artistes live est quelque chose que vous voyez également au Japon ? Si oui, quelle est l’importance de cette « classe moyenne » d’acteurs en direct pour HIP ?
Le succès de ces groupes « middle class » au Japon est une conséquence du développement de nouvelles salles. Zepp a développé un réseau national de sites d’une capacité de 2 000 à 2 500 places, tous suivant la même conception de base. Cela nous a aidés à planifier des tournées nationales pour ces artistes de la « classe moyenne ».
Dans quelle mesure le marché du live est-il actuellement compétitif pour les promoteurs basés au Japon par rapport aux promoteurs mondiaux tels que Live Nation, etc. opérant sur le marché ?
Nous ne sommes en concurrence avec Live Nation que pour les actes internationaux, la plupart de nos spectacles sont des actes nationaux où nous sommes en concurrence avec de nombreux promoteurs japonais.
Quel impact, le cas échéant, la croissance du streaming musical au Japon a-t-elle eu sur l’activité en direct sur le marché, en termes d’artistes internationaux en tournée là-bas ?
Le streaming musical au Japon a connu une croissance impressionnante au cours des dernières années, mais reste à la traîne par rapport aux États-Unis et aux autres marchés occidentaux. Les labels japonais sont désormais en mesure de diffuser des artistes internationaux via le streaming, ce qu’ils n’auraient pas fait autrement. Cependant, les labels se concentrent sur les artistes nationaux et, à quelques exceptions près, peu de dollars de marketing sont dépensés pour commercialiser de nouveaux artistes internationaux.
La musique physique, et en particulier les CD, sont le format d’écoute dominant au Japon. Cette demande continue de musique physique se traduit-elle par une forte demande de produits dérivés lors des concerts en direct ?
Les ventes élevées de CD peuvent conduire à des conclusions trompeuses. De nombreux actes nationaux incluent diverses offres de billets de concert, des opportunités de rencontre et d’accueil et d’autres articles promotionnels dans les CD peuvent amener les fans à acheter plusieurs fois le même CD.
Les fans japonais adorent le merchandising bien fait et font souvent la queue pendant des heures pour acheter des articles avant qu’ils ne soient épuisés. Je crois que c’est du désir d’avoir un souvenir physique du spectacle.L’industrie de la musique dans le monde