Je ne pouvais pas attendre pour te dire, le premier LP de Liv.e, a feuilleté les pages de son journal assez rapidement pour animer ses réflexions dispersées sur la jeune romance tout en préservant la perspective distincte de chaque entrée. Son attrait reposait sur la narration charismatique de Liv.e, sur sa conviction que « tout le monde a une histoire d’amour » et sur sa capacité à jouer elle-même tous les rôles dans ces contes. Agressivement non linéaire et riche en charme lo-fi, Je ne pouvais pas attendre pour te dire gardé la procédure légère et facile. Même dans les moments les plus sombres de l’album, Liv.e ne s’est jamais senti à plus de 30 secondes d’une percée cathartique, sauvée par un changement de tempo, une fausse fin ou les mots affirmatifs d’un long métrage invité. Elle a déchiré des réalisations de rêve comme des tenues arrachées d’un porte-vêtements, théorisant qu’un changement d’avis pourrait être aussi simple qu’un changement de costume.
Fille à la demi-perle des coupures sur la scène après que le journal se soit refermé, lorsque votre visage s’écrase contre l’oreiller avant une longue nuit sans sommeil. Au lieu de Je ne pouvais pas attendre pour te direLe psychédélisme teinté de rose de Liv.e construit un miroir, examinant chirurgicalement les parties les plus laides de son subconscient et s’accrochant à ses pires impulsions et à ses pensées les plus effrayantes. La guérison est un champ de mines de doute et de confusion, traversé uniquement par la nécessité. Live.e ne perd pas de temps à idéaliser le processus. « Quand j’ai regardé à l’intérieur de mon cerveau, il y avait toutes ces toiles de douleur », gémit-elle sur l’ouverture « Gardetto. » oh nons. Elle se fatigue comme une enfant irritable, épuisée avant même que le travail ne commence : « Je veux juste jouer avec mes jouets/Je suis trop jeune pour les gros problèmes du monde. » Fille à la demi-perle plonge dans la riche tension entre décider de changer et faire le premier pas, s’attardant à la fois sur la douleur et la promesse d’apprendre des choses sur vous-même que vous souhaiteriez parfois oublier. C’est une documentation fascinante de la renaissance en cours de Liv.e qui vous met au défi de garder les yeux ouverts pendant les parties effrayantes.
Live.e dirige un formidable ensemble de producteurs en bande sonore Fille à la demi-perleaggravent les crises existentielles, suscitant des performances exceptionnelles de la part de complices nouveaux et anciens. Le collaborateur fréquent de Remi Wolf, Solomonophonic, et le claviériste new age de la côte ouest, John Carroll Kirby, mettent tout en œuvre pour les « Wild Animals » fluorescents, enveloppant son regard complice d’hommes complices dans un piano qui coule et la chaleur persistante d’un rythme de batterie brossé. Toujours fiable, le lysergiste de Los Angeles, Mndsgn, découpe une part importante de l’immobilier dans le dossier, mais prête une main particulièrement inspirée à « Découvrez ». Il creuse profondément dans les caisses, dénichant une boucle jazzy et sans caisse claire qui bat comme un battement de cœur douloureux, donnant à la décision de Liv.e d’échanger les montagnes russes de l’amour contre « un temps précieux seul » la dose parfaite de douceur du dernier baiser. Elle s’éloigne, un synthétiseur trille tourbillonne dans le mix, et la résolution déchirante de ses mots d’adieu (« Je suppose que nous le découvrirons… à la dure ») coupe comme un couteau.
Mais fidèle à la thèse du « connais-toi toi-même » du disque, Liv.e s’attaque à l’essentiel de la production en solo, se redécouvrant à travers l’électro et le bruit, et aspergeant ses fondations R&B d’une superbe couche de peinture fraîche. Les moments les plus satisfaisants la poussent à entreprendre de redoutables expériences avec sa voix. Elle s’écrase sur les breakbeats de « Ghost » avec un hurlement métallique, rugissant de frustration alors qu’elle reconnaît amèrement son besoin de sécurité – et se souvient comment cela lui a été refusé dans le passé. « Je sais que j’ai dit que je n’avais pas besoin d’aide/Je veux juste rentrer à la maison », crie-t-elle, et les syllabes commencent à se coincer dans sa gorge avant de disparaître soudainement, avalées par le chagrin. Sur « Clowns », Liv.e vous attire dans le moment tendu avant que le barrage émotionnel entre deux personnes n’éclate. Au point de rupture, des percussions taquines et des cordes douces et malsaines éclatent en pyrotechnie sanglante. « Je ne peux pas être des clowns aussi longtemps, alors bébé, qu’est-ce qu’on en fait ? » crie-t-elle, ses mots faisant des étincelles contre le fracas soufflé des tambours.
Pendant des années, Liv.e a trouvé sa place parmi certains des expérimentateurs les plus acclamés par la critique de la musique noire comme Earl Sweatshirt, Pink Siifu et Black Noi$e. Si vous venez à Fille à la demi-perle cherchant à trouver une voix apaisante dans le désert, vous trouverez plutôt un labyrinthe complexe de rythmes battus et de cris déformés. Le paysage sonore captivant ne vous permet pas de regarder la transformation de son protagoniste depuis la sécurité de la rangée arrière – il vous pousse à travers l’écran. Si Liv.e va « casser le miroir 90 fois » parce qu’elle ne supporte pas de se voir, vous allez l’aider à balayer la vitre.
