Madison McFerrin a plusieurs facettes : elle est seule, elle a peur, elle est pieuse, elle essaie. Sur son premier long métrage, J’espère que tu peux me pardonner, l’auteur-compositeur-interprète de Brooklyn explore les joies et les pièges de l’évolution vers de nouvelles versions de vous-même : le frisson de monter de niveau et la peur de perdre des personnes attachées à l’ancien vous. Elle espère que grâce au changement, ses proches seront toujours là pour la rencontrer.
McFerrin, la fille de l’icône du jazz Bobby McFerrin, a fait ses débuts en 2016 avec une collection d’hymnes a capella de rechange. Ils se sont appuyés sur peu au-delà de sa voix et de ses percussions légères, montrant son chant net et aérien, ses mélodies curlicues et ses harmonies complexes. Par son EP 2019, Toi + moi, elle avait appris à s’autoproduire et a commencé à étoffer ses morceaux avec de la basse, de la guitare et du synthé. Le résultat a été un son électro-pop plus riche, l’instrumentation détendue accentuant la qualité sans effort de sa voix.
Son dernier projet est le plus dynamique et le plus élaboré, tout en conservant l’emphase vocale et les textures superposées de son travail a capella. Sur la chanson R&B à combustion lente « Run », des harmonies étranges crescendo dans des percussions nerveuses de style breakbeat. Sur « Utah », une ligne de basse funk agile et des claquements de doigts gardent un rythme régulier. Bien que l’instrumentation ajoute de la profondeur et de la dimension, la voix délicate et pénétrante de McFerrin reste le point central. Sur le morceau d’ouverture « Deep Sea », ses couches vocales fantomatiques et langoureuses recréent en fait la sensation d’être sous l’eau.
J’espère que tu peux me pardonner capture l’espace de tête désordonné et déroutant qui précède la croissance future. Son anxiété est évidente sur des chansons comme « Utah », où un débat sur l’endroit où vivre reflète une tension suffocante dans une relation, et « OMW », sur laquelle elle demande à une autre personne de continuer, voulant son temps et son espace. Mais McFerrin insiste également pour que les autres reconnaissent sa valeur : « Tu vas me voir et croire en Dieu elle-même. »
Dans le clip de « (Please Don’t) Leave Me Now », l’ancien moi de McFerrin apparaît pour son nouveau. On voit la chanteuse, pâle et recroquevillée sur l’herbe : Elle est couchée dans sa tombe. Une autre version de McFerrin, rayonnante et confiante dans une robe jaune citron, la regarde. Les paroles de la chanson deviennent une conversation. « S’il vous plaît, ne me quittez pas maintenant », chante l’artiste vivant. « Je ne suis pas prêt », dit le mourant. Enfin, McFerrin se lève de sa tombe et, en compagnie d’amis, danse dessus – un rappel que la clôture d’un chapitre est une occasion de célébration et de renaissance.
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