Malibu : Critique de l'album Vanités | Fourche

Vanitésle premier long métrage de la productrice française Barbara Braccini, alias Malibu, est à la fois dévotion et aliénation. Ses compositions ambiantes courtes et luxuriantes superposent des lavis informes de synthé avec des enregistrements sur le terrain de sons de la ville ; sordides et menaçants, ils évoquent des zones industrielles hantées ou des images de quartiers d’affaires abandonnés pendant Covid. En même temps, les chansons sur Vanités mettez en valeur le clairon de Braccini, sa voix sans paroles, des passages semblables à des hymnes qui tentent de dégeler le vernis givré de la production. Le sentiment Vanités évoque a, à mon avis, plus de points communs avec des films cliniques, aliénants, mais finalement revigorants comme Bad Lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans ou Spring Breakers qu'aucun des contemporains de Braccini.

Vanités il a été réalisé en grande partie à Stockholm mais terminé à Los Angeles, et il ressemble indéniablement à un morceau de film noir californien. Des sirènes qui dérivent à travers le premier morceau à l'atmosphère épaisse, « Nu », au son new age de « The Hills », en passant par la voix qui murmure : « C'est notre secret, vous ne pouvez le dire à personne », comme un extrait d'un thriller des années 90, sur « Watching People Die », plus proche. Vanités se délecte des contradictions froides de la Cité des Anges – de sa chaleur omniprésente et de la façon dont son agencement force un sentiment d’atomisation, une vague spiritualité et un puissant sentiment de privilège monétaire. Par moments, l'album rappelle la moitié ambiante de Chromatics. Tuer par amourun autre record appauvri en sérotonine qui ressemble à une promenade en ville à travers la ville tôt le matin.

Cette palette n'est pas tout à fait différente de Palais de la pitiél'EP 2022 de Braccini. La différence maintenant est que tout semble plus clair et plus expansif : la voix de Braccini est claire et aiguë dans le mix, par opposition à un murmure sous le lavis shoegazey ; des échantillons individuels, comme les vagues déferlantes sur « Spicy City » et « What Is It That Breaks », peuvent être clairement entendus au milieu du bruit. Écouter Vanités après Palais de la pitiéon a l'impression qu'un poids a été soulevé ; pour chaque chanson sur Vanités comme « A World Beyond Lashes », qui donne l'impression de s'effondrer sur lui-même sous des couches de bruit, il y en a un comme « Lactonic Crush », dont la légèreté durement gagnée et le synthé doucement gonflé rappellent la transe de rêve dans sa forme la plus brumeuse.