Mandy, Indiana: j’ai vu un chemin Critique d’album

Mandy, Indiana n’a pas de sens. Trois Mancuniens et un Parisien se sont réunis sous un nom inspiré de Gary, Indiana – un symbole de la Rust Belt du déclin post-industriel américain – pour produire un son qui se débat comme une hydre en colère. Chaque fois que vous pensez avoir coincé Mandy, Indiana, ils mutent à nouveau. On pourrait qualifier leur musique de post-punk, d’électronique ou de noise, mais aucun genre unique ne traduit de manière satisfaisante ce qu’ils font. C’est par conception. Mandy, Indiana commerce dans le chaos et les contrastes sévères. Leur premier album surprenant, j’ai vu un moyenest un catalogue troublant de maux sociétaux qui prend la forme d’un maelström bouillonnant.

Les origines de Mandy, Indiana remontent à 2016, lorsque la chanteuse Valentine Caulfield et le cerveau de Mandy, Scott Fair, se sont rencontrés dans un club de Manchester. la formation est maintenant complétée par Simon Catling aux synthés et Alex Macdougall à la batterie. Depuis le début – les premiers singles comme « Berlin » ou « Bottle Episode », une vedette de 2021 … E.P.– leur son était un mélange transperçant de violence et de transcendance : des rythmes de danse chamboulés, des guitares et des synthés corrodés alimentés par les engrenages de machines défectueuses, Caulfield bouillonnant dans son français natal. j’ai vu un moyen s’aligne partiellement sur la récente génération de groupes de guitares aventureux d’Angleterre et d’Irlande, dont beaucoup Mandy, Indiana, ont ouvert, comme Idles, Squid et Gilla Band. (Daniel Fox de ce dernier a mélangé la moitié de j’ai vu un moyenavec Robin Stewart de Giant Swan prenant le relais de l’autre.) Pourtant j’ai vu un moyen se sent à la fois plus extrême et plus accessible que certains de leurs ancêtres immédiats.

Influences visuelles—Coureur de lame 2049le jeu vidéo BioShockles films de Leos Carax et Gaspar Noé — jouent un rôle important dans la musique du groupe, et j’ai vu un moyen commence par un instrumental similaire, « Love Theme (4K VHS) », un magnifique morceau de synthé arpégé étoilé. Comme les meilleurs morceaux d’ouverture, on a l’impression qu’un rideau se lève, mais il ne faut pas longtemps avant que le quatuor ne mette en place le premier rebondissement de l’intrigue : la chanson onirique vous entraîne dans un monde cauchemardesque. À la toute fin de « Love Theme », un beat gargouille, rappelant les réverbérations sourdes que l’on peut entendre en attendant d’entrer dans un club, et pivote sur « Drag [Crashed]», une chanson qui prend la catharsis de la piste de danse et la recâble dans une course anxieuse tête baissée dans la distorsion et les drones de films d’horreur qui s’écrasent.

Mandy, Indiana réalise des tours similaires à travers l’album, faisant un clin d’œil aux traditions de la danse mais structurant des rythmes trop déconcertants pour une simple sortie. Alors que les synthés sous-marins du disque sont souvent séduisants, ses décors percussifs sont féroces – entre l’électronique et la batterie de Macdougall, des chansons comme « Pinking Shears » claquent et se soulèvent comme si elles essayaient de tout détruire sur leur passage. « Injury Detail » flirte avec un groove plus direct, mais il s’étouffe et s’étouffe. Au sein d’une même chanson, le groupe peut parfaitement combiner des ambiances et des registres dissemblables. « The Driving Rain (18) » est une croisière urbaine éclairée au néon sur une ligne de basse robotique, Caulfield a rendu un extraterrestre à réglage automatique au-dessus, tandis que « 2 Stripe » utilise des cris obsédants et lointains pour terminer une reprise émotionnelle du « Thème de l’amour ». ” synthés.