Le titre « Distant Storms at Sea », tiré de l'album de Mark Barrott de 2016 Croquis d'une île 2ressemblait à une blague subtile. Les intempéries ne pourraient jamais briser le paradis évoqué par Barrott dans sa musique, un fantasme insulaire presque trop parfait vivant de bavardages aviaires et simiens, apparemment inspiré par sa vie quotidienne à Ibiza. (Il vit maintenant en Espagne continentale, hors réseau, quelque part dans les montagnes entre Barcelone et Valence.) Un changement a commencé avec les années 2022. Johatsu, enraciné dans une musique qu'il a écrite pour un documentaire sur les personnes disparues au Japon, et plus triste que tout ce qu'il avait fait auparavant. Il était facile de supposer que le sujet lourd du film obligeait le compositeur à changer légèrement de vitesse, qu'il s'agissait d'un cas isolé et que nous serions bientôt de retour aux Baléares. Pourtant le nouvel album de Barrott Tout change, rien ne finit est son album le plus tumultueux, rempli de timbales urgentes et de cordes agitées, comme si ces tempêtes lointaines avaient soudainement touché terre.
Cette fois, la musique de Barrott reflète une tragédie personnelle : la perte de sa partenaire de longue date, Sara, décédée l'année dernière. C'est comme si Barrott avait conclu un pacte avec lui-même selon lequel il n'écrirait pas sur le soleil et la mer cette fois-ci, écartant les tambours à main et les guitares wah-wah pour se pencher sur la grande pompe orchestrale et le miroitement ambiant. La musique a une qualité cubique et oblongue : le chœur de « Pandora » et « January 25th » aboie des phrases coupées et saccadées, et les cordes jouent soit en croches rigides, soit en glissandos sylphides. Tout change a moins à voir avec l'œuvre précédente de Barrott qu'avec l'un des chefs-d'œuvre méconnus de la musique des Baléares : l'album de 1987 du compositeur valencien Pep Llopis. Poiemusia la Nau dels Argonautes, ce qui impliquait qu'un lieu avec autant d'histoire humaine et naturelle que la côte méditerranéenne devait être un peu hanté.
Tout change dure 42 minutes, soit dans la moyenne pour Barrott, mais cela semble plus court en raison de tout ce qui se passe du premier côté. L’ouvreur « Pandora » passe d’une fanfaronnade presque martiale à de sublimes ruminations de Rhodes. La suite « Butterfly in a Jar » suit, commençant par des cordes dignes d'une épithète homérique comme « aux doigts roses », puis prenant un virage à gauche dans le genre de jazz numérique à combustion lente que Biosphere explore sur Dropsonde. Les morceaux de la deuxième face, quant à eux, sont de purs bassins d’ambiance, avec les cordes s’élevant rarement au-dessus d’un battement. Parce que les titres (« C'est comme s'endormir », « La lumière est toujours là ») s'intéressent explicitement au deuil et à la mort, on peut facilement lire Tout change comme un récit de voyage chronologique de la relation de Barrott avec son défunt partenaire – les morceaux précédents brûlant de la férocité de la vie qu'ils partageaient, les morceaux ultérieurs évoquant des nuits blanches et des apparitions fanées.
