Entre les mains de Midwxst, l’adolescence est moins qu’une montagne russe et plus qu’une tour de chute, susceptible de laisser les âmes sensibles renoncer à jamais aux manèges. Depuis ses débuts dans le monde de l’hyperpop en 2020, le jeune producteur d’Indiana a adopté différents sons – emo, digicore, rage rap – pour transmettre ses chansons au grand cœur et turbulentes sur l’amour, la haine et la haine de l’amour. Sur son premier album E3Edgar Sarratt III s’installe dans un mode pop-trap agilement éclectique qu’il a testé sur les années 2022 plus de chance la prochaine fois. Le style convient à son penchant pour les harmonies superposées, en particulier celles qui plongent, gonflent et planent autour de son gazouillis. Posant ses goûts omnivores sur des textures gospel et rock, E3 se positionne Midwxst non pas comme un héritier de Playboi Carti, mais comme une pop star à part entière.
Contrairement à d’autres artistes développés sur SoundCloud qui se sont épanouis dans l’anonymat, la musique de midwxst est alimentée par le besoin de se sentir vu : par des filles qui lui dérangent la tête, des proches qu’il est déterminé à rendre fiers et une base de fans avec qui il veut compatir. Sur l’ouverture de l’album « Lost », un air de piano scintillant qui s’épanouit dans une chanson rock à part entière, il revisite ce désir de reconnaissance d’un point de vue plus blasé, en chantant : « Le temps m’a changé/Mais je ne pense pas que tu t’en soucies. » « Lost » est redevable à Kanye West, en partie parce qu’il inclut les voix des membres du Sunday Service Choir, mais il est toujours carrément au milieu de sa vulnérabilité hargneuse et amoureuse. Cela semble plus authentique pour Sarratt, loin des flexions imitatives de style Carti de l’année dernière. De retour en action 3.0.
Les gros crochets simples de midwxst, conçus en collaboration avec la co-productrice exécutive Sophie Gray, semblent conçus pour attirer des océans de lampes de poche pour iPhone. Il est doué pour créer des chansons pour la catharsis de masse d’un spectacle d’arène : le hurlement « Je sais » de « avertissement », le cri titulaire répété de « lumières éteintes », la juxtaposition d’un refrain désespéré sur un riff de guitare mélancolique sur « comme non ». .» Même le morceau de fuckboy requis « sfb » peut facilement être crié avec le même abandon que Denzel Curry apporte à la sortie de style Lil Jon.
Malgré sa glose étudiée, E3 est encore une introduction, et tous les plans ne réussissent pas. Sarratt s’appuie parfois sur des expressions idiomatiques bien connues, comme « J’ai été abattu par Cupidon », qui ne correspondent pas toujours à l’intimité de la musique. Rimer « vous » avec « vous » sur l’avant-dernier « déteste combien » est un peu flagrant, surtout quand il y a cinq écrivains dans la salle. Mais les meilleures parties de E3 ils sont délicats et inattendus. La pièce maîtresse « heartache blues » est exultante, mélangeant des harmonies de vocodeur empilées à la Imogen Heap, un refrain chanté courageux, un couplet trap prêt pour la radio et un riddim dembow crépitant ponctué de applaudissements de mains dans un seul grand flex de production. Fait révélateur, le verset ressort à peine.
Les structures frénétiques de l’hyperpop et du rage rap étaient des modèles précieux pour les travaux antérieurs de Sarratt (après tout, c’est un artiste qui se souvient avec tendresse d’avoir jeté des coups de poing dans la fosse lors d’un des récents sets Rolling Loud de Carti). Mais les mélodies plus douces que Midwxst interprète E3 élève ses impulsions dramatiques d’une nouvelle manière, rehaussées par des producteurs comme Gray, des collaborateurs comme Curry et une boîte à outils de grands labels. Même lorsque ses lignes sont rudimentaires ou que ses flux semblent répétitifs, la palette plus large dans laquelle il puise aide à masquer une partie de la maladresse lyrique. Par le morceau final « prêt pour vous », son écriture révèle la croissance possible avec quelques mains directrices ; la rime interne et l’image évocatrice de « Je monte la tête par la fenêtre/je joue aux limbes avec le vent » est l’une de ses mesures les plus fortes à ce jour. Il apprend à manier sa crudité et à conserver son âme même s’il semble plus poli.
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