Mount Kimbie cherche une fois de plus à se transformer. Au cours des 15 dernières années, le duo britannique composé de Dominic Maker et Kai Campos est passé du post-dubstep au post-punk, de la techno au R&B, du garage ambiant à la pop lo-fi, en sortant des mix DJ et des doubles albums, en collaborant avec James Blake et Jay-Z, King Krule et Travis Scott. Maintenant, ils sont de retour avec quelque chose de légèrement différent : un album post-rock graveleux, shoegazy appelé Le coucher de soleil violent. Avec l'aide des nouveaux membres Andrea Balency-Béarn et Marc Pell, Mount Kimbie dépoussière ses guitares et monte la distorsion, dans l'espoir de devenir Stereolab pour une nouvelle génération, un groupe électro-rock dont le travail est aussi familier qu'obscur.
La route vers le son révisé du mont Kimbie a été sinueuse. En tant que producteurs électroniques underground au début des années 2010, le flair expérimental de Maker et Campos a ponctué des compositions par ailleurs minimalistes : une guitare acoustique déformée dans le temps derrière des nappes ambiantes vitreuses, une batterie arythmique autour de touches de synthé. Leur album le plus récent, celui de 2022 MK 3.5 : Découpes | Aménagement de la ville, s'est diversifié dans le R&B et le hip-hop brumeux avant de se transformer en rythmes de club sourds et dubby. Leur travail déterminant reste celui de 2017 Aimer ce qui survitun disque post-punk new age riche en guitares saturées et en synthés granuleux, un style bien adapté à l'abstraction feutrée habituelle de Maker and Compos.
Plus élégant et plus sûr que son prédécesseur, Le coucher de soleil violent fournit également une solide toile de fond de guitare floue et de Korgs pour la voix mélancolique de Balency-Béarn et Maker. Le quatuor nouvellement constitué sonne comme si Sonic Youth ou Young Marble Giants étaient des sorciers avec le DAW, un groupe dont les chansons jouent comme des rêves richement détaillés dont la signification peut vous laisser perplexe.
Les chansons les plus fortes pétillent d’un charme morose. Sur « Dumb Guitar » et « Shipwreck », le chant franc de Balency-Béarn flotte sur une pop lounge glauque, donnant Le coucher de soleil violent quelques frictions indispensables. « Chaque jour, nous mangeons au restaurant/Un autre rendez-vous, je vais me suicider », dit-elle impassible sur « Dumb Guitar ». Sa voix mélancolique et sans fioritures est ce qui se rapproche le plus de l'album d'un centre émotionnel, en particulier avec Maker jouant le rôle d'acolyte naïf qu'Oliver Sims a perfectionné dans le XX. C'est choquant d'entendre combien de plus vivant Le baryton du roi Krule résonne sur « Boxing » et « Empty and Silent », avec quelle précision sa plume – un exploit époustouflant pour un grognon aussi célèbre. Parfois Le coucher de soleil violent cherche haut et bas un pouls et revient vide.
Maker est le plus confiant sur le spectaculaire « Fishbrain », une chanson qui déborde d'amertume et de regret. L’écriture est énigmatique mais précise, avec des lignes fracturées sur des ponts qui tombent et « à court de films » à regarder. Lorsque Mount Kimbie aligne ses chansons sur une tension, un sentiment, une perspective, aussi prosaïques ou subliminales soient-elles, leurs chansons s'envolent. C'est lorsqu'ils languissent dans des motifs répétitifs et des mélodies sèches, comme sur « Got Me » et la première moitié de « A Figure in the Surf », qu'ils sont ramenés sur terre.
