Les groupes qui associent leur nom à leur son risquent de se retrouver coincés, mais lors de leurs premiers enregistrements DIY, le duo vancouvérois New Age Doom a embrassé la vérité dans la publicité. Si ce n’est pas aussi astucieux que leur surnom pourrait le suggérer…et si Laraaji faisait un disque Sunn0))), mdr—des sorties comme l’anthologie éponyme de 2019 et celle de 2020 Techno de rêve himalayenne a tracé le juste milieu entre la cathédrale et la commune, filtrant la grandeur de la messe noire et le tonnerre percussif du heavy metal à travers la sérénité fluide et l’ingéniosité sonore trouvée des enregistrements ambiants de la presse privée des années 70. Mais depuis lors, le nom New Age Doom est devenu moins un mélange de genre effronté qu’une philosophie directrice, un moyen de manifester l’équilibre entre la beauté naturelle et le chaos apocalyptique qui régit la vie sur Terre. Bien sûr, New Age Doom est le genre de groupe qui s’installe dans la rue pour surprendre les passants sans méfiance, mais ils pourraient aussi être le seul groupe noise à proposer sa propre marque de trempette aux noix de cajou à base de plantes.
Bien que centré sur le duo principal composé du guitariste Greg Valou et du batteur Eric J. Breitenbach, New Age Doom a élargi ses horizons sur chaque album, souvent avec l’aide de collaborateurs. Le plus remarquable d’entre eux était celui de 2021 Le guide de l’univers de Lee « Scratch » Perry, où New Age Doom et une équipe de musiciens invités ont soutenu la légende du dub sur le dernier album qu’il a enregistré de son vivant. Leur nouvel album fait appel à plusieurs des mêmes musiciens, notamment Étoile Noire le bassiste Tim Lefebvre et le trompettiste Daniel Rosenboom – pour soutenir un autre chanteur, mais le casting du rôle principal et l’approche musicale ne pourraient pas être plus différents. Où Guide de l’Univers a vu New Age Doom jouer un rôle plus subordonné à Perry, complétant le flux de poésie consciente de leur héros avec des paysages sonores convenablement zonés, Il n’y a pas de fin leur propose de construire des arrangements plus concrets autour de l’artiste dream-pop norvégien Tuva Hellum Marschhäuser, alias Tuvaband, dont la voix lumineuse fonctionne comme un phare qui les guide dans les passages les plus orageux.
Il n’y a pas de fin construit un pont entre les mondes respectifs des deux projets. Son morceau d’ouverture, « In the Beginning », développe une idée introduite sur « By the Time You Hear This » de Tuvaband, la pièce maîtresse de son album de 2023. Nouvelles commandes, où Marschhäuser demande : « Est-ce la fin du début de la fin du début de la fin/Ou est-ce le début de la fin du début de la fin du début ? Dans leur contexte d’origine, ces mots semblaient évoquer le statut incertain d’une relation, mais dans « In the Beginning », elle tisse un sentiment tout aussi cyclique dans quelque chose qui ressemble davantage à un koan zen : « Au début, je ne fais que commencer, « , déclare-t-elle d’un ton neutre, « et à la fin, il n’y a pas de fin. » New Age Doom a mis cette doctrine en action avec un morceau qui se transforme lentement en un enfer imposant de mélodies de tambura, de trompettes transcendantales et de grooves percussifs déferlants, avant que tout ne s’effondre au bout de six minutes. Mais ce qui ressemble initialement à une finale dramatique et renversante est en fait une porte d’entrée vers la coda prolongée de la chanson, où l’ensemble élargi écrase et se débat avec une intensité furieuse pendant cinq minutes supplémentaires jusqu’à ce que la clameur cède la place à la clarté.
