Dans le passage le plus obsédant de l'album, Jaar décrit le lien entre la colonisation du Chili et la Terre Sainte. (Le Chili abrite également la plus grande diaspora palestinienne au monde en dehors du Moyen-Orient.) Il compare le nom de la rivière Magdalena, donné par le colon espagnol Rodrigo de Bastidas, à l'ancienne ville juive de Magdala, plus tard un village arabe appelé al-Majdal qui elle a été détruite et remplacée par la colonie israélienne de Migdal. Jaar souligne l’importance – et la force brute – du (re)nommage :
Vous dites que vous êtes au bord de la rivière Magdalena.
Et je vous parle de la Palestine.
Ce qui n'est plus la Palestine.
Et le Rio Grande n'est plus Karacalí,
Non, la rivière n'est plus Karihuaña
Ce n'est plus Guacahayo.
Mais c'est toujours Guacahayo ! C'est la rivière des tombeaux !
Un lieu change-t-il lorsque vous le renommez ? Est-ce que ça devient autre chose ? Ces sentiments de perte et de confusion sont soulignés dans un autre temps fort, « Mi Viejita », une réminiscence sur des lieux inaccessibles. Ce sont des gens qui quittent leur vie – les uns les autres, leurs fermes, leur bétail – pour partir en guerre pour une entité coloniale, pour ensuite être opprimés par une junte militaire et un couvre-feu strict qui ne leur offre aucun remerciement en retour, redéfinissant la terre qu'ils ont choisie. combattus comme quelque chose qui ne leur appartient plus. Le bouleversement émotionnel de la chanson est rythmé par un rythme brisé qui semble presque ivre, trop lent et décalé pour se tenir droit, et les bavardages en arrière-plan ne font qu'accentuer l'atmosphère chaotique.
La musique derrière le chant sur Pierres 1 est impressionniste et en niveaux de gris, avec des éclats de bruit, des chiens qui aboient et des synthés qui sonnent comme des éléphants en colère marquant les thèmes de l'aliénation et de l'identité en mouvement. Pierres 2, de l'autre, il rassemble les musiques interstitielles de la pièce radiophonique et vire de l'expérimentation cérébrale – comme l'élégant et légèrement jazzy « Radio Chomio », mettant en vedette l'artiste mapuche Eli Wewentxu – au chaos total des clubs, comme la trilogie finale « SSS » , qui rappelle les débuts de Jaar en tant que nouveau venu dans un club. Seulement maintenant, la musique est frénétique et claustrophobe, comme si elle tentait de sortir de ses propres structures rythmiques, une forme violente d'affirmation de soi.
Jaar sait créer de l'espace et de la distance dans la musique, ce qui se prête naturellement à la construction de récits. Des éléments tels que des grosses caisses ou des voix sonnent souvent comme s'ils venaient de la pièce voisine, jusqu'à ce que les choses se mettent soudainement, brièvement, au point, un appareil que Jaar utilise encore et encore pour souligner les parties les plus importantes de Piedras. Cela aide le double album à paraître un peu plus direct, un clin d'œil à la distance habituelle de Jaar.
