Mais c'est aussi le problème: depuis quand les ongles de neuf pouces sont-ils passés inaperçus n'importe où? Le plaisir que les gens jouent cette musique sont évidents et infectieux, mais il est difficile de secouer l'idée que malgré leur efficacité, les chansons les plus difficiles ici incomplètes, que le mandat du film de ne pas attirer trop d'attention sur lui-même entrave la capacité des chansons à fleurir à leurs propres conditions. Pas depuis que Lil Nas X a retourné « 34 Ghosts IV » dans « Old Town Road » a une chanson de neuf ongles inh, je savais que j'ai besoin d'un remix.
Les meilleurs scores de Reznor et Ross n'ont pas tendance à ne pas faire le type de déclarations audacieuses qu'ils font si bien avec des ongles de neuf pouces, cependant. Ils opèrent davantage comme un parfum dont l'odeur est indubitable dans tout type de pièce. C'est un peu exposé, un peu distant, avec un chagrin fortement implicite. C'est de la musique qui semble avoir fait la paix avec la désespie, en d'autres termes, et ils le font superbement ici. « 100% consommable » est construit à partir d'une banque de synthés légèrement dénommés qui tremblent faiblement plus leurs accords sont maintenus. Le ton – harsh, cuivré, comme des trompettes avec des bayondes – des fesses comme un rappel direct à Wendy Carlos ' Une orange sur les roues Score, la menace de ce dernier a remplacé par la démission humide de « Exit Music de Radiohead (For Film) ». Ils ramassent le thème à nouveau dans «Build Better Worlds», sculptant une cyber-hymne qui s'effondre en pixels lors de sa construction. Ceci est un album où quelque chose d'aussi mineur que le buzz en direct qui se déroule derrière « Daemize » est en train de porter de grands poids émotionnels et des succès.
C'est précisément ce genre de soin qui élève « Qui veut vivre pour toujours? », Le meilleur des quatre chansons vocales de l'album et parmi les plus affectés et les plus approbables ont jamais écrit. Sur son visage, c'est un morceau d'appât Oscar simple que le Reznor de caoutchouc-ara n'aurait pas pris de Bue. Le département tendre et tremblant qu'il partage avec le chanteur espagnol Judline est enroulé autour d'une mélodie qui pousse sa voix à une hauteur qu'il ne peut pas tout à fait frapper. « Je ne veux plus être ici », chante-t-il, et le piano fleurit et soupire derrière lui, son ton changeant de paris léger et sombre à chaque changement d'accords. Au premier plan, des touches roses de sons à travers la piste, leur dérive lente comme les fleurs de cerisier numériques tombant sur un bord ad-bard vintage. Est-ce que c'est du Hammy? Ouais, c'est un peu hammy; Vous pourriez penser à « défier la gravité » lorsque vous l'entendez. Mais c'est aussi un morceau de théâtre musical incroyablement efficace, et il est rendu plus complexe lorsque la même mélodie se met dans les ruines de « Building Better Worlds », la chanson suivante. Même la beauté aux yeux brumeux du désir du désir.
Tron: aresL'album de Nine Inch Nails, sortira presque en mois avant Tron: aresLe film à succès, donc nous ne savons pas encore à quel genre d'histoire Reznor et Ross essaient de raconter à travers cette musique. C'est probablement pour le mieux: il est difficile de penser à la possibilité de « Qui veut vivre pour toujours? » Être chanté du point de vue d'un désir d'IA pour retourner sur sa planète numérique et ne pas le faire ruiner un peu la chanson. Là encore, il semble brutal de s'attendre à ce que Trent Reznor se pirate toujours à la pointe de Darkness Four DeCado dans sa carrière. Au fil du temps, l'esthétique des Beacomes Affectsory, Pain Beacomes une autre couleur dans la palette. Peut être. Peut-être que quelque chose peut venir du cœur sans le casser. Peut-être que vous n'avez pas à vous blesser pour voir si vous vous sentez toujours.
