La réponse ravie au premier album de Marcus Brown intitulé Nourished by Time, 2023 Probiotique Érotique 2, ressemble désormais davantage au destin. Après des années de petits boulots, de faux départs et d'expériences artistiques avortées, le natif de Baltimore et ancien élève du Berklee College of Music a passé le COVID enfermé dans le sous-sol de ses parents à concocter un nouveau son, allègrement indifférent à ce que le monde pourrait penser. Armé d'Ableton, d'une guitare électrique et d'un synthétiseur Roland Juno-106, Brown a mélangé la dream pop, le R&B des années 80, la deep house, l'électro-funk, le hip-hop et le club de Baltimore de manière audacieuse et originale tout en exprimant des idées socialistes et des préoccupations spirituelles. dans un baryton sérieux et nu qui rappelle Paul Buchanan du Nil Bleu et K-Ci Hailey de Jodeci. Il est difficile de faire un premier disque ; il a l’air usé d’un album qui a pris des années à réaliser – et l’éthos rapide et libre d’un savant expérimenté enfin prêt à le laisser voler.
Sincèrement Probiotique Érotique 2Depuis la sortie de au printemps dernier, Brown a attiré de nombreux nouveaux fans, des critiques élogieuses, des dates de tournée à travers l'étang et un accord fraîchement signé avec XL Recordings, bien qu'il soit devenu sceptique quant à de telles mesures conventionnelles de succès. «C'est désormais une extension de mon travail», a-t-il déclaré lors d'une récente interview. « C'est une autre version du travail chez Whole Foods, juste beaucoup plus cool. » Nourris par le dernier EP de Time, Attraper des poulets, développe de Probiotique Érotique 2L'univers tentaculaire et singulier de tout en faisant également allusion à de nouveaux sons, formes et textures qu'il pourrait explorer plus tard. Comme toujours, des idées politiques incisives et des émotions poignantes transparaissent à travers les mélanges de genres mutants, réaffirmant la nature sournoisement transgressive de l'approche pop de Brown.
À son meilleur, Attraper des poulets subvertit les ambiances ludiques et exubérantes avec des commentaires sociaux mordants. Dans le premier morceau « Hell of a Ride », Brown déplore les maux du capitalisme avancé face à l'euphorie de la danse des années 80 : « Les enfants coincés dans la matrice/Ils savent quand c'est de la fiction/Jeunes, ils respirent des toxines/Ils avaient l'habitude d'avoir une troisième place ». maintenant, ils n’ont plus aucune option. Après le refrain (« le rouge, le bleu et même le blanc… je n'ai jamais eu l'impression d'être le mien »), la chanson se dissout dans des guitares creuses et des synthés gazouillants, esquissant une image sonore ambiguë de ce à quoi pourrait ressembler l'effondrement de la société : terrifiant mais cathartique, isolant mais inspirant. Le premier single « Hand on Me » bops avec des synthés extensibles et des harmonies vocales, détaillant un amour désespéré mais passionné – romantique ou autre – à la fois réconfortant et induisant une psychose. Ces chansons reflètent l'étrange capacité de Brown à traiter des sujets complexes dans une délicieuse pop DIY. Ils ne s’efforcent jamais d’associer la forme au contenu ; au lieu de cela, les deux sont toujours inextricablement et sans effort liés.
