Il y a vingt ans, lorsque Rose Melberg décrivait sur ce site les « grands mots simples » et les « mélodies simples » du twee, elle aurait aussi pu décrire le punk, fondé sur des principes similaires. Elle n’aurait pas pu décrire ear, un duo new-yorkais dont les confections petites-pop – patchworks dynamiques de notes vocales, chants étouffés et gros wub occasionnels – évoquent l’agitation des deux genres, mais la simplicité d’aucun des deux. Au lieu de cela, Jonah Paz et Yaelle Avatan créent une musique qui crache et s’étale, comme une carte SD groggy passant au crible les souvenirs : l’accord ouvert dérivant dans l’audio de TikTok, l’audio de TikTok se dissolvant dans le break dubstep, le break dubstep saignant dans la messagerie vocale embarrassante. Depuis qu’ils se sont liés autour du « twee shit » et du « digital hardcore » au Bard College, les deux hommes sont devenus des stars du « laptop twee », un jeune canon qui maintient le bonheur de la jeunesse en tension avec les débris numériques. le premier single d’Ear suscite des moshpits lors de leurs concerts ; il a été enregistré sur un iPhone dans une bibliothèque du campus.
L’année dernière, le « laptop twee » s’est cristallisé avec Bassvictim’s Pour toujours et les DMT de Worldpeace Le Velvet Underground et Rowanmême si chaque projet présentait une itération légèrement différente : le premier, délirant ; ce dernier, d’un clin d’œil précis, comme s’il était produit par Clippy. Ce qui distinguait l’oreille de ces exemples était une vision unique de « ordinateur portable » en tant que verbe, chose à être. fait à « twee » la délicatesse. Leur premier album clairsemé, Le plus cher et l’avenir (2025), était glitch et séduisant entropique, ses gestes vers la chanson – mantras chuchotés, refrains percussifs, chansons délicates – à la dérive dans la bile numérique. En se décentrant en tant qu’interprètes, Paz et Avatan ont « utilisé » leur sensibilité, simulant l’étrange voyeurisme d’un livestream tamponnant. A l’inverse, leur deuxième album, Rumspringacimente leur participation active et humaine, comme sur le premier single « Ne Plus Ultra », qui commence par reconnaître la caméra. Demande à Paz, dans les premières secondes : « Est-ce que vous me filmez en ce moment ?
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Rumspringa est annoncé à l’oreille comme un disque « choisir la vie », et son homonyme – la période amish de l’adolescence exploratoire – évoque une imagerie organique appropriée de la jeunesse gambadante. Néanmoins, je suis plus enclin à lire « Est-ce que vous me filmez ? comme énoncé de thèse, et « choisir la vie » comme méthodologie : adopter la paternité en minimisant l’encombrement numérique. Cette clarté retrouvée engendre une musique vive et immédiate ; cela semble presque sarcastique, sur le « Coil » cristallin, lorsqu’un extrait sonore échantillonné demande : « Êtes-vous capable d’entendre le son de ma voix ? Plus gratifiant, les atmosphères plus épurées de Rumspringa révèlent également Paz et Avatan en tant que producteurs en pleine maturité, sensibles à l’espace négatif. « Threads » serre son flux nerveux dans une boule à neige, et la rareté de « F » stabilise miraculeusement son chant loufoque : non seulement la berceuse funèbre, le break dubstep et la voix d’enfant échantillonnée coexistent, mais d’une manière ou d’une autre, parfaitement cohérents. Dans le jeu d’éléments hétéroclites, l’oreille réalise les implications en champ ouvert d’un titre comme Rumspringaainsi que leur propre homonyme, cet organe ingérant avec voracité. Leur musicalité inventive est indissociable de leur émerveillement enfantin, déambulant dans ce monde étrange, absorbant toutes ses sonorités étranges.
