En écoutant l'album de Perila avec des écouteurs dans un café, j'ai entendu le faible son d'une trompette. J'étais à peu près à mi-chemin du morceau « Mola », qui sonne comme un enregistrement de pas sur le sol humide d'une forêt. La trompette, j'ai pensé, était un choix intéressant, les cuivres gémissant un contraste efficace avec la tristesse ambiante grondante de Perila.
Jusqu'à ce que j'arrête la musique et que la trompette soit toujours là. Le café jouait du jazz sur leurs haut-parleurs. Puis j'ai appuyé sur play et dans un whoosh sombre, la chanson de Perila s'est éteinte et, avec un autre whoosh sombre, la suivante a commencé. En arrière-plan, la trompette sonnait.
Ce n'est pas une mauvaise chose. Perila, le projet de musique abstraite d'Alexandra Zakharenko, une artiste russe désormais basée en Allemagne, n'est pas une entreprise musclée. Que l’extérieur puisse s’infiltrer dans ses paysages sonores feutrés est inévitable. C’est peut-être même le but. Écouter le monde extérieur était la priorité de John Cage. Sur YouTube, vous pouvez voir une vidéo de Pauline Oliveros, pourvoyeuse d'écoute profonde, jouant de son accordéon en « duo » avec un chien qui aboie.
À travers plusieurs albums et collaborations, Perila a inventé une façon de se produire où les moments qui semblent accessoires sont étroitement composés. À son meilleur, sa musique est dynamique et impétueuse, déchirante et excitante. Sur son nouvel album Rythme intrinsèqueil y a certains de ces moments.
Rythme intrinsèque est un long album : 21 titres et un peu plus d'une heure. La musique, plus un recueil d’idées que de chansons, ressemble souvent plus à des imitations d’enregistrements sur le terrain qu’à des enregistrements sur le terrain eux-mêmes – bien qu’il y ait, bien sûr, des bribes de chants d’oiseaux. En se mêlant à la production de Perila, ils deviennent des instantanés de la vie onirique. Ou une vie de cauchemar. Selon la façon dont vous voulez y penser. « Sepula Purm » sonne comme un feu dans le vent d'hiver ou un stéthoscope dans un estomac gazeux. « Nim Aliev » sonne comme une tonalité (est-ce une tonalité ?) qui s'estompe lentement. Les petits grondements sur « Air Two Air » ressemblent à du code Morse de souris, les parties ondulantes comme si un diamant pouvait jouer au synthétiseur. Tous ces moments instrumentaux se mélangent, éphémères.
Les morceaux dans lesquels Zakharenko utilise sa voix sont meilleurs. Je dirais « chante », mais ce n'est pas toujours exact. Parfois elle chante, d'autres fois elle fredonne, chuchote, parle. Sur « Darbouse Song », mon morceau préféré sur Rythme intrinsèqueelle chante pour elle-même. La qualité d'enregistrement est particulièrement faible. Vous pouvez entendre des pas en arrière-plan. On dirait qu'elle a accidentellement enregistré une note vocale d'elle chantant sans réfléchir lors d'une randonnée. C'est un joli moment, intime et humain. C'est comme si tu marchais à ses côtés. Elle semble être une bonne compagnie.
