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L'exposition Peter Gabriel. Fragmentation de l'identité, le dernier chapitre des « Echos. Origines et références du rock artistique britannique ».
L'exposition explore la complexité et multiforme de l'artiste: Soul of the Genesis dans les premières années, puis protagoniste d'une carrière solo extraordinaire, Gabriel a fait du masque et de la transformation le signe distinctif d'un chemin où l'art, la musique et la société entrelacent.
Comme il l'a déclaré lui-même en 1986, il est fermement que le masque est un outil par lequel l'artiste peut extérioriser certaines parties de sa personnalité, plutôt qu'un moyen derrière pour se cacher (Armando Gallo, Peter Gabriel, Photo G – One Love Production, Rome 1986).
L'exposition
L'exposition (3 septembre au 26 octobre 2025) présente l'œuvre originale du studio Hipgnosis pour l'agneau se trouve à Broadway (1974) de la Genèse, accompagnée de la correspondance entre Gabriel et Storm Thunerson, qui révèle le rôle actif du musicien dans la création d'un univers conceptuel similaire à la neo-évanouie artistique. L'itinéraire se poursuit avec les beaux-tirages signés par Thillerson et Gabriel de The Covers of Car (1977), Scratch (1978) et Melt (1980), les trois premiers albums solo du musicien.
À côté, l'intense étroite du visage de l'artiste se démarque par sa fille Anna Gabriel, photographe et cinéaste, prise de la série Eye -D, un projet dans lequel les yeux de personnalités célèbres deviennent des portraits intimes et puissants, capables de parler d'identité et d'émotions à travers un seul détail.
Un objectif particulier est dédié aux déguisements emblématiques de l'artiste: de la femme vintage de Foxtrot (1972) au choc visionnaire de Shock the Monke Société de consommation.
À côté de ces matériaux, l'exposition offre des références artistiques plus larges: de l'homme Ray's Photography qui dépeint Rrose Sélavy (1921), une alter ego féminine de Marcel Duchamp, aux œuvres de Keith Haring et Kiki Smith dédiées à la fragilité de l'être humain – des figures anonymes et mécaniques pour Haring; Corps transfigurés et ambigus pour Smith, entre le conte de fées et la psychopathologie.
Outre la roche progressive, c'est la roche glamour qui apparaît comme un espace pour la réflexion collective: une invitation à se transformer et à se poser des questions sur l'identité. L'identité fragmentée de Gabriel, composée de plusieurs parties qui émergent à différents moments, devient ainsi une clé pour lire un chemin artistique qui le conduira enfin à « jeter le masque » et fait face à la fragilité de l'homme à l'époque postmoderne.
Une sélection de la production record de Peter Gabriel est exposée dans l'atrium du musée, ainsi que des projets multimédias et interactifs innovants sur le CD-ROM réalisés dans les années 90. Certaines souvenirs originaux complètent le cadre, y compris une série de figurines LEGO qui représentent les personnages célèbres créés par l'artiste pendant la période avec la Genesis: de la femme vintage de Foxtrot à la figure visionnaire de la fleur.
Le cycle des échos se termine par ce dernier chapitre. Origines et références de British Art Rock, qui a vu deux expositions en séquence, la première dédiée aux Beatles et la seconde à l'imagination psychédélique liée aux groupes de Yes, Genesis et Pink Floyd. Organisée par Francesco Spampinato, le projet met en évidence la portée culturelle et sociale d'un phénomène résultant des synergies entre rock, art d'avant-garde et communication visuelle en Grande-Bretagne des années 60 et 70.
Lucio Rovati, président honoraire de la Fondation Luigi Rovati: souligne:
Peter Gabriel est l'artiste qui a transporté musicalement le rocher progressiste des années 70 à travers les nouveaux genres et jusqu'à nos jours. En plus d'être un musicien brillant, d'abord avec la Genesis, puis en tant que soliste, un conservateur maniaque de la performance théâtrale associée à la comédie musicale sur scène a été au début et, lorsque la technologie a commencé à le permettre, la première à l'utiliser de manière révolutionnaire pour la création de performances visuelles dans les vidéos liées à ses chansons. Le troisième chapitre d'Echoes célèbre l'artiste visionnaire et multiforme avec mille identités.
Commentaires Francesco Spampinato, conservateur de l'exposition:
La troisième exposition du cycle des échos. Les origines et les références de British Art Rock explorent la question de la fragmentation de l'identité dans la production solo de Peter Gabriel à l'époque postmoderne et de ses affinités avec la recherche d'artistes qui ont également exploré ce thème de Marcel Duchamp à Kiki Smith et Keith Haring. Gabriel commence cette recherche alors qu'il était encore membre de la Genèse au début des années 70, à travers des déguisements mémorables lors des performances live du groupe, personnifiant les protagonistes de certaines des chansons qu'il a écrites. Le point de hub sur le plan performatif et visuel est atteint avec sa personnification de Rael, la « vraie » anagramme (vrai), sur la couverture de l'agneau se trouve à Broadway (1974) de la Genèse, la dernière auquel Gabriel contribue, dans lequel Gabriel / Rael / Real est inclus dans un appareil métalliste conceptuel, également à l'extérieur du cadre narratif. La même approche caractérise la production solo de Gabriel, à travers les couvertures conçues par le hipgnosis de confiance, mais aussi des clips vidéo innovants et des projets multimédias avec lesquels le musicien élabore un discours complexe sur la perte d'identité à l'ère de l'accélération des médias et sur l'artifice de la pop star. Il s'agit de la première exposition monographique dédiée à Peter Gabriel, un expérimentateur assidu qui a réécrit les codes de la musique pop et les formes d'expression artistique dans une clé interdisciplinaire.
La playlist
Radio Monte Carlo est la radio officielle d'Echoes. Origines et références de British Art Rock et pour l'occasion, le designer de musique Marco Fulone a composé, s'inspirant du contenu de l'exposition et des couvertures des albums auxquels nous nous référons, une liste de lecture dédiée disponible gratuitement sur le Spotify de la chaîne radio et exposée via QR.
Les chansons sélectionnées appartiennent à des artistes très aimés au niveau planétaire: du son inévitable des Beatles à Pink Floyd's Prog Rock, oui, Genesis qui se marie avec les images de Roger Dean ou de l'étude Hipgnosis, à la recherche d'intégration entre le rock, l'électronique et la musique mondiale qui a caractérisé la carrière en solo de Peter Gabriel. Suggestions musicales que cette exposition et la playlist qui l'accompagne collectent et amplifient dans un chemin unique.
Informations
Fondation Luigi Rovati
Corso Venezia 52, Milan
www.fondationeluigirovati.org
