«Dream Pop» a toujours été un léger inconvénient. Elizabeth Fraser a confronté une nouvelle maternité sur Ciel ou Las VegasTrish Keenan de Broadcast a aidé la ligne entre ce monde et la prochaine étoile Mazzy a fait une peinture Magritte par désir. La vie éveillée était la préoccupation dans chaque cas, et dans chaque cas, la musique a obligé, se déformant pour s'adapter au surréalisme du quotidien. Dire «la vie elle-même n'est qu'un rêve» est vrai dans le sens le plus pratique; La lumière et la couleur, l'ensemble du champ visuel, sont simplement ce que le cerveau hallucine lorsque les photons cinglent votre rétine.
Alors que les anneaux de Phoebe en Nouvelle-Zélande se sont étendus du projet solo du chanteur et claviériste Crystal Choi à un quatre pièces approprié, le groupe pop nominal de rêve a rapidement approché l'orbite extérieure de cette désignation. Pour leur premier album, Aseuraïle guitariste Simeon Kavanagh-Vincent, le bassiste Benjamin Locke et le batteur Alex Freer auraient aussi bien pu entrer dans le studio armé de vadrouilles et de bouchons de plumes; Maintenant, le record est que chaque surface scintille et brille. Avec Choi, ils ont pris les ingrédients de la pop de la ville japonaise – Disco, le jazz brésilien, les psychédéliques des années 60 – et les ont superposées dans des bagatelles aérées avec des pics fouettés rigides. « Aseurai signifie autour de vous dans l'atmosphère, difficile à atteindre, s'estompant », a déclaré Choi à propos du titre coréen de l'album dans un communiqué de presse accompagnant sa sortie, et ici l'éthique pop de rêve persiste. Phoebe Rings peut avoir la tête dans les nuages, mais ces chansons rendent la perte comme tangible, même quotidien et très fidèlement fidèle à la vie.
Inspired by the '90s K-ballad “샴푸의 요정 (Fairy of Shampoo),” AseuraïLa piste d'ouverture et de titre est la seule que Choi a choisi d'enregistrer dans sa langue maternelle. Les paroles commémorent sa grand-mère, dont l'esprit persistant réapparaît sous diverses formes – un papillon bleu, une star de tournage – tout au long de l'album: « Que la lumière qui tombe des étoiles lointaines / atteigne vos doigts et vous laisse respirer. » Choi chante en coréen de «Memories That Blow comme la brume à l'aube» et le groupe fleurit à son tour. Les cordes cinématographiques flirtent avec des synthétiseurs de MOOG Screelchy, et des harmonies Bee Gees impeccablement arrangées s'accumulent à une rupture funky ancrée par un riff Classic Nile Rodgers. Dulcet et Plainspoken, la voix de Choi pourrait se perdre dans la brume scintillante, mais comme avec la rose de Softies Melberg, cette twee accélément est le sucre pour la pilule de ses émotions nuancées et fréquemment brisées.
Lors de l'enregistrement AseuraïPhoebe Sings s'est réunie une fois par semaine, chaque semaine, sur deux ans dans ce qu'ils sont venus pour appeler les «sessions du dimanche». Les performances individuelles du groupe sont chacune rendues de manière stimulante et en parfaite verrouillage les uns avec les autres. Les basses conversationnelles de Locke jouant sur «Not a Nécessité» et «Drifting», gagnent l'album ses allusions effrontées aux miroir et aux «taches sur le daim». « Statique! », Son duo avec Choi, est l'hymne d'une giroflée (« Je peux marcher seul avec vous », va le crochet de la chanson) et la vitrine pour les côtelettes de piano de jazz formées de Choi. Le virage en solo de Locke sur le micro sur «Get Up» est un moment de tête rare, son impact impassible mal adapté à un appel pour «vous lever / arrêter de penser où vous devez être / laisser votre corps prendre les devants». Même à son plus dansant, Aseuraï est avant tout pour toute personne susceptible de se présenter avec un livre à la Discotèque.
Contrairement à la finalité de la mort, abandonner une relation ou une aspiration personnelle, c'est ne jamais savoir quand le deuil devrait commencer. Le superbe «arbre mandarin» est l'élégie de Choi pour un certain rêve de la homesticité du millénaire, une «maison dans la rue» entourée de fleurs de cerisier roses et blanches. La couleur est le point de retour constant dans son écriture; Sur «Not a Nécessité», elle chante de «Motions du bleu» et «The Splash of Rain Turn tout ce qui est vert», tandis que le «Song de terrain de jeu» de Wheetlestannest Waltz «Playground Song» est suspendu dans un coucher de soleil orange perpétuel. Chaque teinte sur la palette du peintre céleste de Choi est aussi saturée de sensation et riche en association que tout ce côté du «funk de couleur cerise». «Je vois des souvenirs dans une étoile / et de l'amour dans une autre / solitude», lit un poème coréen de Yun Dong-Ju que Choi a cité comme une inspiration. Aseuraï est presque aveuglant avec Starlight, mais choisissez n'importe quelle parole, n'importe quelle note et il y a de fortes chances qu'il brille toujours seul.
