Groupe de musique universel a publié ses résultats du troisième trimestre jeudi dernier (26 octobre), affichant une croissance globale du chiffre d’affaires sur un an de 9,9 % sur un an à taux de change constant.
Les bons résultats de la société sont devenus un thème trimestriel récurrent pour UMG depuis son entrée en bourse sur la bourse Euronext d’Amsterdam en septembre 2021.
Président-directeur général d’UMG Sir Lucian Grainge a souligné ce fait lors de l’appel aux investisseurs de la société la semaine dernière, déclarant aux analystes que le dernier « troisième trimestre d’UMG était notre neuvième trimestre consécutif de forte croissance depuis qu’elle est devenue une société publique autonome, il y a un peu plus de deux ans ».
Parmi les faits saillants du trimestre, citons les revenus de streaming par abonnement de 1,057 milliard d’euros (1,15 milliard de dollars), qui était en place 13 % sur un an à taux de change constant.
Un autre segment qui mérite d’être souligné est celui d’Universal ‘Merchandising et autres’ qui a généré des revenus de 227 millions d’euros (247,06 millions de dollars) au troisième trimestre – une augmentation de 27,5 % sur un an à taux de change constant, tiré « par la croissance des ventes directes aux consommateurs et par la hausse des ventes d’articles de tournée ».
Dans toutes ses divisions (y compris la musique enregistrée, l’édition, etc.), UMG généré des revenus de 2,752 milliards d’euros (2,995 milliards de dollars) au cours du trimestre.
Les meilleures ventes de la société au cours du trimestre comprenaient les sorties de Taylor Swift, SEVENTEEN, Morgan Wallen, Olivia Rodrigo et King & Prince.
Lors de l’appel avec les analystes jeudi, Sir Lucian Graingerejoint par Boyd Muir, Vice-président exécutif, directeur financier et président des opérations, et Michael Nash (EVP et Chief Digital Officer), a abordé un large éventail de sujets, allant des finances de l’entreprise à l’IA, en passant par le nouveau modèle « centré sur l’artiste » de Deezer et l’expansion mondiale d’UMG.
L’un des extraits de l’appel qui a fait le tour de la presse spécialisée dans la musique ces derniers jours résultait d’une question posée par Thomas Singlehurst de Citigroup.
Singlehurst a demandé pourquoi « certains [UMG’s] Les pairs ne semblent pas être aussi positifs à l’égard du modèle Deezer centré sur l’artiste », ce à quoi Grainge a proposé la suggestion (dans ses propres mots, « brutale ») selon laquelle « ces groupes de pairs » sont « Sans surprise, ceux dont le modèle économique repose sur le métier de marchands d’ordures ».
Cependant, beaucoup plus a été dit lors de l’appel. Nous avons écouté et voici ce que nous avons appris…
1. UMG est « déterminé à apporter une approche centrée sur l’artiste à chaque DSP… »
Le mois dernier, le service de streaming musical Deezer, basé en France, a dévoilé son nouveau modèle de streaming centré sur l’artiste en partenariat avec Universal Music Group.
La société de musique indépendante basée en France Wagram a également adhéré au modèle au début du mois, tandis que la Sacem a conclu un accord avec Deezer pour explorer comment le modèle pourrait fonctionner pour édition droits sur le streaming musical.
Commentant le nouveau modèle lors de l’appel avec les analystes la semaine dernière, Sir Lucian Grainge a déclaré dans son discours d’ouverture qu’il « honore les vrais artistes en les récompensant mieux pour les morceaux de musique et en engageant leurs fans et en les protégeant contre les mauvais acteurs qui privent les artistes de payer une compensation ». ».
« L’avancée importante de Deezer n’est que le début de cette évolution critique du streaming. »
Sir Lucian Grainge
Le nouveau modèle verra les « artistes professionnels » – définis par Deezer comme ceux qui ont un minimum de 1 000 streams par mois et un minimum de 500 auditeurs uniques – recevront ce qu’on appelle un « double coup de pouce » aux paiements de redevances, ce qui signifie que lors du calcul En raison de leurs redevances, les flux de leur musique auront un poids double par rapport aux flux d’artistes « non professionnels ».
Le modèle appliquera également un « double boost » – doublant à nouveau le poids des flux – pour les morceaux joués par des artistes que les fans ont activement recherchés.
D’autres éléments clés du modèle permettront à Deezer de s’attaquer à la fraude en streaming et de démonétiser le « bruit audio non-artiste ».
S’adressant aux analystes la semaine dernière, Grainge a cité les récents éloges d’un acteur indépendant pour le nouveau modèle, citant [PIAS] co-fondateur Kenny Gates qui a dit [PIAS] Le mois dernier, le personnel a déclaré dans une note interne que « pour les labels qui investissent sans relâche chaque année dans de nouveaux talents, cela doit être une bonne nouvelle ».
Le Président-directeur général d’UMG a expliqué que « l’avancée importante de Deezer n’est que le début de cette évolution critique du streaming » et que la société est « déterminée à apporter une approche centrée sur l’artiste à chaque DSP ».
Il a ajouté qu’UMG « fera d’autres annonces sur ce front dans un avenir proche alors que nous travaillons avec d’autres partenaires DSP ».
2. La stratégie d’UMG en matière d’IA lui permettra de collaborer avec « encore plus d’entreprises engagées dans le développement responsable de l’IA ».
Lors de la précédente conférence téléphonique sur les résultats d’Universal (T2), fin juillet, Sir Lucian Grainge a déclaré aux analystes qu’UMG était « optimiste quant à l’IA et voit[s] cela comme un outil puissant au service des artistes lorsqu’il est déployé de manière responsable ».
Il a ajouté que la société fera « des annonces dans un avenir très proche sur la manière dont l’IA peut débloquer d’autres opportunités commerciales et créatives dans notre secteur ».
« Je pensais ce que j’ai dit », a déclaré Grainge aux analystes jeudi, soulignant le récent partenariat de la société avec YouTube pour développer « un composant d’IA commercialement viable au sein de l’écosystème musical et vidéo de YouTube ».
Il a également souligné la nouvelle alliance « unique en son genre » de la société avec la plateforme de création musicale sociale BandLab Technologies.
« Au fur et à mesure que notre stratégie d’IA progresse, vous verrez de plus en plus d’entreprises engagées dans le développement responsable de l’IA travailler avec nous sur des solutions pour libérer la créativité, explorer de nouvelles opportunités commerciales pour nous et rémunérer les artistes de manière appropriée. »
Sir Lucian Grainge
Élaborant sur le partenariat YouTube d’UMG, Grainge a expliqué que « dans le cadre d’une nouvelle expansion de notre stratégie centrée sur les artistes, cette collaboration historique souligne notre conviction que la meilleure façon de garantir un développement responsable de l’IA passe par des solutions axées sur le marché ».
Le partenariat comprend deux éléments, dont un « Incubateur d’IA musicale » qui intégrera les commentaires et les conseils des talents signés par UMG, ainsi que l’engagement public de YouTube à respecter trois principes/engagements qui guideront son développement d’outils d’IA générative basés sur la musique dans le avenir.
Commentant l’accord, Grainge a déclaré que « grâce à notre relation étroite avec YouTube, nous collaborons sur des opportunités et des solutions et plaçons les artistes au premier plan ».
Cette approche, a-t-il dit, contraste avec « les cas passés où les nouvelles technologies [were] sortis dans le monde, et la communauté musicale a dû trouver comment développer un modèle commercial qui protégerait les droits et la rémunération des artistes.
Grainge a déclaré qu’UMG « aura davantage à dire dans un avenir proche, à mesure que notre travail en cours avec YouTube développe des modèles commerciaux et des produits qui libèrent davantage la puissance créative et commerciale de l’IA ».
Il a ajouté : « À mesure que notre stratégie d’IA progresse, vous verrez de plus en plus d’entreprises engagées dans le développement responsable de l’IA travailler avec nous sur des solutions pour libérer la créativité, explorer de nouvelles opportunités commerciales pour nous et rémunérer les artistes de manière appropriée ».
3. UMG accélère ses signatures d’artistes en Chine…
Sir Lucian Grainge a également souligné l’expansion de la présence d’UMG à l’échelle mondiale, les fusions et acquisitions étant incluses dans le cadre de cette stratégie.
En août, par exemple, UMG a annoncé l’acquisition de Chabaka Music, une société de musique de premier plan basée aux Émirats arabes unis. Fondée en 2013 par les frères Ala’a et Tarek Makki, Chabaka a mis en place des partenariats avec plus de 150 artistes indépendants et labels locaux.
Suite à cette acquisition, Chabaka est devenu membre du groupe Virgin Music d’UMG. Grainge a déclaré aux analystes la semaine dernière qu’« avec l’expertise régionale inégalée de Chabaka et le réseau créatif et l’empreinte mondiale de Virgin Music Group, le groupe sera dans une position unique pour atteindre et construire le plus grand public possible de talents de la région ».
La région MENA a enregistré un 23,8% Croissance annuelle des revenus de la musique enregistrée en 2022, selon l’IFPI.
« UMG dispose des capacités de pointe mondiales en matière de distribution mondiale, de la meilleure technologie de sa catégorie et d’une infrastructure flexible qui nous permet d’étendre facilement nos partenariats de distribution. »
Sir Lucian Grainge
Outre la stratégie M&A d’UMG, Grainge a expliqué que la société « renforce nos équipes de direction sur des marchés à croissance rapide ».
L’un de ces marchés est la Chine, qui dépassé La France comme le cinquième marché mondial de la musique enregistrée en 2022.
En septembre, UMG a embauché Tim Xu en tant que président-directeur général d’Universal Music Greater China, qui comprend les opérations de la société en Chine continentale, à Hong Kong ainsi qu’à Taiwan.
UMG a également « accéléré » ses signatures d’artistes en Chine », a déclaré Grainge.
Deux exemples clés de ces artistes incluent l’icône de la pop chinoise Hannah Rebecca Jin (photo) qui a signé avec Republic Records China, et l’auteure-compositrice-interprète chinoise Tia Ray qui a signé un accord d’édition mondial avec Universal Music Publishing China. Grainge a noté que Tia Ray est « la première et la seule chanteuse chinoise à atteindre jusqu’à présent le Top 10 mondial des singles de l’IFPI ».
Grainge a ajouté : « UMG possède les principales capacités mondiales en matière de distribution mondiale, la meilleure technologie de sa catégorie et une infrastructure flexible pour nous permettre d’étendre facilement nos partenariats de distribution. »
4. Cette année, il y a eu « plus de nouveaux abonnés sur les marchés en développement que sur les marchés développés ».
L’un des faits marquants pour UMG au troisième trimestre a été son 13 % sur un an croissance des revenus du streaming par abonnement, générant 1,057 milliard d’euros (1,15 milliard de dollars) dans le quart.
Ce résultat s’explique, selon UMG, « principalement par la croissance du nombre d’abonnés dans le monde ».
Cette croissance mondiale du nombre d’abonnés a été soulignée dans le rapport financier et utilisateur du plus grand service d’abonnement musical au monde, Spotify, deux jours seulement avant qu’UMG ne publie ses propres résultats.
La base d’abonnés Premium payants de Spotify a augmenté 16 % sur un an au troisième trimestre et de 3%, soit 6 millions d’abonnés nets, par rapport au deuxième trimestre 2023, pour terminer le troisième trimestre avec 226 millions d’utilisateurs payants.
« C’est la première année où il y a effectivement plus de nouveaux abonnés dans les marchés en développement que dans les marchés développés. »
Michael Nash, UMG
Commentant la croissance des revenus de streaming par abonnement d’UMG lors de l’appel de la semaine dernière, Michael Nash, vice-président exécutif et directeur numérique d’UMG, a noté qu’UMG est « très heureux d’avoir pu générer une croissance des abonnements de 13 % d’une année sur l’autre au cours de ce trimestre ».
Il a ajouté que cette croissance a été réalisée « sans vraiment avoir la possibilité de bénéficier des avantages tarifaires annoncés les plus récemment », faisant référence aux augmentations de prix annoncées par Spotify pour les États-Unis et 52 autres marchés en juillet. Nash a ajouté : « Nous pensons qu’il s’agit d’une solide performance car [an] indication d’une expansion continue du marché.
Commentant le potentiel de croissance du streaming par abonnement en développement marchés, Nash a déclaré qu’il y avait « une augmentation significative de l’adoption de l’abonnement, ce qui est très encourageant ».
Il a ajouté que « c’est la première année où il y a [has] en fait, il y a eu plus de nouveaux abonnés sur les marchés en développement que sur les marchés développés ».
Nash a poursuivi : « Nous pensons que c’est une indication de l’opportunité de monétisation. Et en repensant aux commentaires de Lucian sur la façon dont nous cherchons à développer le répertoire, [with] Certaines des opérations de fusions et acquisitions que nous avons réalisées dans ces régions de marchés émergents à croissance rapide sont encouragées par ce que nous constatons.
JKBX (prononcé « Jukebox ») libère la valeur partagée des choses que les gens aiment en offrant aux consommateurs l’accès à la musique en tant que classe d’actifs – il les appelle actions de redevances. En bref : JKBX vous permet d’investir dans la musique de la même manière que vous investissez dans des actions et autres titres.
