Au cours de son œuvre d’une décennie, Rahim Redcar – l’artiste connu jusqu’à présent sous le nom de Christine and the Queens – s’est mêlé à l’interaction entre l’abandon sexuel et spirituel. Chanteur dynamique et expressif, il nourrit une fascination éternelle pour la manière dont ces extrêmes expérientiels se manifestent à travers le corps : comment le diaphragme vacille lorsqu'une rencontre avec le divin vous met à genoux, comment le frisson d'une attirance irrépressible peut s'emparer de votre corps. gorge. Il n'est pas étranger au fait d'être vaincu.
Bien que des nuances de musique dance embellissent la musique de Redcar depuis des années, comme la basse acide sur « Feel So Good » et les polyrythmies résonantes sur « Je Te Vois Enfin », il a largement travaillé dans un mode pop brillant et midtempo. La plupart de ses chansons ne seraient pas déplacées dans un café du centre-ville ou dans un nouveau bar chic, mais n'inspireraient probablement personne à transpirer dans un club en sous-sol. Avec son nouvel album HOPECORERedcar sème l'abandon physique dans le rythme. Pour la première fois, il plonge dans la rêverie dancefloor le temps d'un LP. Cela le conduit à certaines des performances vocales les plus passionnées qu’il ait jamais mises sur disque.
Après deux albums concept noueux, celui de 2022 Redcar les adorables étoiles (prologue) et le triple LP de l'année dernière, composé de collaborateurs Paranoïa, anges, véritable amour, HOPECORE est rafraîchissant et immédiat. Redcar a produit et mixé le disque lui-même, entreprenant ce qu'il a appelé « une quête absolue où personne d'autre n'est venu altérer les intentions ». Il est un étudiant respectueux de l'histoire de la house music, s'emparant de l'idée du club comme de l'église des sets de Frankie Knuckles au Chicago's Warehouse dans les années 1980 et la retraçant à travers les remix aux yeux étoilés de George Michael et des singles Erasure qui ont transformé les pistes de danse en planétariums. tout au long des années 1990.
Quel meilleur cadre pour chanter sans entrave les plaisirs incarnés et les terreurs existentielles du sexe gay ? Après une poignée de titres quelque peu insaisissables qui sonnent moins comme l'annonce d'une nouvelle ère que comme l'on se retrouve dans une obscure soirée dansante où le DJ est encore en train de s'échauffer, HOPECORE passe à la vitesse supérieure avec « DEEP HOLES ». Un coup de pied lancinant, des côtelettes vocales bouillonnantes et un piano house classique accompagnent Redcar dans sa noble chasse au trou. « Du bout de ton âme à la chair de mes yeux », chante-t-il dans une mélodie principale enivrante qui s'enfonce magnifiquement dans les profondeurs de sa tessiture. « Dites mon nom pendant que je suis à l'intérieur. » Il n'a jamais eu l'air aussi assuré ou ravi de sa faim qu'ici.
