La grisaille, qui se traduit du français par « grisaille », est apparue il y a des siècles alors que les artistes étaient frustrés par le manque de profondeur de leurs peintures. En commençant par une base claire, ils superposaient des ombres et des reflets à l’aide d’une palette monochromatique, créant ainsi une dimension pour que leur toile paraisse sculpturale, comme si elle était ciselée dans des dalles de marbre. La technique austère sert de guide au nouveau projet collaboratif de Rainy Miller et Space Afrika Un mariage grisailleun album électronique brûlant et couvert qui met en relief les émotions bouleversantes.
Miller et Space Afrika façonnent chaque composition autour d’un concept unique, ajoutant lentement des éléments pour remplir l’espace environnant. Les chansons, un mélange de pop ambiante arachnéenne et de hip-hop tonitruant, se déchirent, oscillant entre des sons plus doux et plus lourds. Le « 00-down / Murmansk 12 », aux yeux larmoyants, utilise le sombre boom hivernal de la foreuse de Chicago des années 2010 pour adoucir une ligne mélodique inversée ; «Peut-être qu’il est temps de déposer les armes» enchaîne des échantillons éclairés aux chandelles à travers un rythme trip-hop branlant qui menace constamment de s’effondrer. « The Graves of Charleroi » serait un morceau folk délicat et sinueux sans ses cordes fracassantes et ses boucles vocales réverbérantes, écrasant l’air des guitares et provoquant un sentiment de claustrophobie.
Le chant fonctionne plus comme une texture que comme un avancement narratif, mais des aperçus occasionnels imprègnent l’album de nostalgie. Sur « Sweet (I’m Free) », l’invité RezNiro proclame que « la vie est absurde », sortant du tourbillon de drones surmenés et de coups de feedback ; Le flux déformé à double temps d’Iceboy Violet est un autre engrenage en rotation qui propulse le morceau vers sa conclusion explosive. L’album contient de la place à la fois pour la lourdeur et l’espoir : lorsque Miller répète « Ils m’ont dit » au milieu de « Peut-être qu’il est temps de déposer les armes », il sonne plat et dissociatif, comme s’il analysait une vérité que son cerveau ne veut pas. processus.
La chanson la plus poignante de l’album, « Let It Die », passe d’une beauté feutrée à une oblitération totale au cours de ses six minutes. Les claviers soutenus, légèrement effilochés sur les bords, s’accumulent lentement ; il est difficile de capter tout ce que Miller chante, mais même à travers la brume extraterrestre des effets de traitement, il est impossible de manquer la passion déchaînée de sa prestation. La réverbération commence à bâiller, avalant tout, et le bruit verrouille tous les synthés jusqu’à ce que le morceau culmine dans un énorme tourbillon fulgurant. C’est un écran IMAX d’émotion, bouleversant et cathartique. À la fin, vous vous retrouvez vidé – ni creux ni vide, mais vidé, prêt pour la suite.
