Pendant des années, Rapsody a fait le travail épuisant de rappeler aux gens que les femmes noires ne sont pas un monolithe. Sur les années 2019 Veille, elle a donné à chaque chanson le nom d’une femme noire, utilisant chaque muse pour construire des mondes de sons et d’images sur mesure. Le concept s'applique subtilement à Rapsody également : d'un extrait proéminent d'Oncle Luke à un refrain amusant sur les gros culs, la rappeuse de Caroline du Nord a ébranlé l'idée que son amour du lyrisme est antithétique à la sexualité et au plaisir. Elle avait clairement entendu les appels puritains à « Écouter Rapsody », une chose que les goobers aiment dire pour rabaisser les autres rappeuses, et se sentait mal représentée.
S'il te plaît, ne pleure pas remet les pendules à l’heure. S'attaquant à l'idée qu'elle n'est qu'une parolière ou une rappeuse consciente – son propre monolithe – Rapsody clarifie son identité et la profondeur de son talent à travers des mélanges luxuriants de R&B, de gospel, de reggae et de trap. Le disque est une affirmation vivante de soi et de la communauté, et une clinique de rap. Elle semble déchaînée.
Rapsody présente l'album métamorphe comme une séance de thérapie verklempt avec la célèbre actrice Phylicia Rashad, qui l'encourage à laisser couler ses sentiments. Elle oblige, parcourant les styles tout en réfléchissant à sa carrière et à ses luttes. S'il te plaît, ne pleure pas est clairement une réinitialisation. Il s'agit de son premier album sans production du mentor de longue date et directeur du label 9th Wonder, et bien que le disque contienne des traces du boom-bap émouvant de Jamla Records, il y a plus d'éclat que de poussière. Outre Eric G, Rapsody s'approvisionne entièrement en dehors de son label, en faisant appel à des vétérans de premier plan comme S1 et Hit-Boy et de nouveaux visages comme BLK ODYSSY. Elle recrute également plus de chanteurs que d’autres rappeurs, s’écartant des coupes de groupe de son travail passé. Le résultat est un album festonné de sonorités et de mélodies, son mélange de sons modernes et classiques évoquant le funk humide de Dungeon Family, exaltant Mauvaise éducation spiritualité et medleys TDE maussades. Les rythmes relaient à eux seuls la multiplicité déchaînée de Rapsody.
À 41 ans, Rapsody n'a rien à prouver, mais elle a beaucoup de choses en tête et de nombreuses façons de les partager. Dès les premières lignes de « Marlanna », son vrai nom, elle est en constante évolution, se réintroduisant autant en tant que chanteuse et compositrice que parolière. « Celui qu'ils appellent ennuyeux, toujours à bord/Je suis invisible, je suis morphine, j'ai essayé de soulager ta douleur/Maintenant je me métamorphose, certains ne changent jamais, je devais le faire », rappe-t-elle, son ton augmentant à chaque fois. doubler. « DND (It's Not Personal) » transforme « Don't Take It Personal » de Monica en une douce ode G-funk à la solitude. La voix de Rapsody oscille entre irritée et pianissimo alors qu'elle détaille seule sa journée parfaite, se transformant en une interpolation intelligente « Juicy » qui a aussi d'une manière ou d'une autre des nuances de 2Pac : « Moi, mes jours sont les meilleurs jours/Des jours comme ces jours-ci, je suis à la plage. siroter du litchi », chante Rapsody. Impressionnant, la musique ne tend jamais sous tous ces courants. C’est somptueux et référentiel sans se sentir encombré.
