Renforcé par 120 000 coupons vendus pour les deux dates du spectacle milanais, Nuclear Tactical Penguins Show que la pop est une langue à portée de main et surtout pour tout le monde!
Leur Hello World Tour 2025 Ce n'est pas seulement un triomphe de chiffres, mais un manifeste pittoresque qui mélange le jeu vidéo, la technologie, le sentiment et l'amitié.
Une histoire visuelle haute définition comme un jeu vidéo, avec différents niveaux où la scène et le pixel fusionnent pour donner le corps à un concert qui a le rythme d'un jeu vidéo et la nostalgie d'un feu de joie au milieu des bois avec des amis.
Le public Penguin est transversal et générationnel: enfants, adolescents, couples, amis, familles, parents, oncles, grands-parents … Il y a un peu de tout au stade.
Vous n'allez pas et vous ne savez pas comment aller. On ne sait pas si vous gagnez ou perdez!
Prologue: l'ouverture est une finale au contraire
21h06 Nous commençons là où vous terminez habituellement: 18 canons tirent 300 kg de confettis en forme de pixels. Une explosion visuelle perturbatrice qui anticipe le ton du spectacle: pas d'échelles traditionnelles, pas de croissance. Les premières chansons de la setlist sont déjà des classiques du stade – « Young Wannabe », « Ringo Starr », « Romantic mais Die » – conçu pour s'ouvrir avec la plus grande charge émotionnelle.
Et tout le monde chante et danse !!!
Le rituel du tatouage
Comme Il y a deux ans, Le rituel de tatouage est renouvelé: une fois de plus, une personne du public a été choisie pour que le signe de ce soir gravé sur la peau.
Le monde du monde Hello: entre les pixels, les étapes et la conscience artificielle
La scénographie – dirigée par Filippo Ferraresi (déjà dans l'équipe Dragone) – se développe sur trois niveaux chromatiques pastel, avec des structures géométriques et carrées qui rappellent l'esthétique de l'art du pixel.
La scène s'étend avec des bras latéraux et une passerelle centrale, embrassant le public. Chaque élément est conçu comme faisant partie d'un récit immersif: outils personnalisés, lumières, couleurs et formes dialogue avec le concept de l'album Hello World, qui explore la relation entre l'intelligence artificielle et l'humanité telle que la barre de Pinguini et présente des chansons Bouteilles amères et vides.
The Talking Mandala: Technology with a Soul
L'élément scénographique le plus emblématique est un grand mandala circulaire suspendu au-dessus du stade qui, lorsqu'il ouvre et montre le conte de fées dans le ciel Riccardo.
Décoré de motifs de pixels et animé au rythme de la musique, il est révélé après la chanson « Alieni ». Mais ce n'est pas seulement un effet pittoresque: le mandala est une véritable intelligence artificielle, avec la voix et la pensée, qui intervient dans le spectacle avec des monologues poétiques et agités courts. Il se demande le sens de l'existence, l'absence de conscience et la nostalgie d'une âme. Un personnage virtuel qui accompagne le voyage musical comme guide et spectre.
Le drapeau de la Palestine
Les Penguins choisissent également de démontrer: pendant le spectacle, le drapeau de la Palestine apparaît sur les écrans. Un geste politique clair qui rompt l'enchantement pop un instant et introduit une note d'engagement civil. Au milieu des chansons, de la chorégraphie et des déclarations d'amour (une proposition de mariage en direct), le spectacle s'ouvre également sur le monde à l'extérieur, se souvenant que la musique peut toujours être un espace de position.
Magie et illusion: l'accordéon qui vole
Peu de temps avant « Little Volpe », un accordéon se lève dans l'air. Un nombre théâtral inspiré par l'illusionnisme panoramique, qui introduit une dimension plus intime et rêveuse, s'éloignant temporairement de l'imagination numérique.
L'ensemble deejay
Un Thread-Madley fabriqué par Burnout / Tetris / Bagatelle / Your Dog / Scooby Doo dans une version DJSet qui transforme San Siro en disque-piinguino
Jeu vidéo en direct: les niveaux d'avatar et de concert de Zanotti
Le concept de concert est développé comme un jeu vidéo. Les écrans ne projettent pas des visuels simples, mais un univers narratif dans le style de jeu vidéo. Un avatar numérique de Riccardo Zanotti traverse des niveaux et des mondes, rencontrant les autres membres du groupe maintenant représentés dans une version réaliste, désormais déformée. Chaque chanson a son cadre visuel dédié, dans une histoire continue qui accompagne les performances live. Dans certains moments – « légumes », « la banalité de la mer », « Giulia », « pastel blanc » – l'intelligence artificielle élabore des images en temps réel, transformant les musiciens en flux visuels mutants.
L'appel à Giulia
Dans un intermède, il y a le message vidéo de la sœur de Giulia Tramontano, faite de nouvelles qui a inspiré la chanson
Finale: Feu, au revoir et pas de vrai BIS
La grande finale est confiée aux « titres », conçue comme une chanson de feu de joie avec des amis. Et en fait, la scène est transformée: toutes les podiums s'allument avec le feu, un brasero central brûle et le mandala prend vie dans un anneau enflammé. La fermeture n'inclut pas Encore: après la dernière note, les Penguins quittent la scène suivi d'une caméra qui les accompagne dans les vestiaires. Un adieu cinématographique, conforme à l'esprit du spectacle. Pas d'interruption, pas de retour. Juste une histoire de deux heures et un travail en cours …
Coin d'entrée … et demain soir vous répondez …
L'interview
Avant le spectacle, nous avons rencontré le groupe. Voici ce qu'il nous a dit.
Vous avez apporté à San Siro un spectacle qui ressemble à un jeu vidéo, une expérience immersive faite de musique, de technologie et d'ironie. Comment est-ce arrivé et que vouliez-vous communiquer?
Nous avons commencé à partir d'une idée très simple: nous voulions dire notre imagination. Nous avons aimé l'idée que le spectacle n'était pas seulement une échelle de chansons, mais un vrai monde visuel. Pour cette raison, par exemple, nous avons choisi de commencer par les confettis – 360 kg, pour être précis, un ours brun de confettis! – et partir avec les pièces qui partent généralement à la fin. C'était une sorte de déclaration d'intention: « Écoutez, des choses étranges se produiront, de l'ordinaire ».
Vous avez donc délibérément renversé la logique « Effet spécial final ». Pourquoi?
Exact. Nous sommes allés à de nombreux concerts et les chansons les plus célèbres se terminent toujours en bas, comme si elle servait le gros coup pour fermer. Nous voulions renverser cette logique, les mettre immédiatement, comme pour dire: « Nous voici, maintenant nous pouvons nous amuser en dire plus ». Le reste du direct se déplace dans de nombreuses directions, mais tous cohérents avec notre imagination.
Et comment cette imagination l'a-t-elle construite visuellement?
Nous avons travaillé sur de nombreux moments différents, également esthétiquement, mais en gardant un fil conducteur. L'inspiration principale est venue du monde des jeux vidéo. Au début, par exemple, les visuels projettent une sorte de jeu dans lequel il y a notre alter ego numérique – les petits héros qui se déplacent dans le style Super Mario. C'est un moyen d'entrer dans un univers parallèle, Pop mais pensé.
En direct, il y a aussi des effets visuels en temps réel avec l'intelligence artificielle. Comment fonctionnent-ils?
Ce sont des filtres développés spécialement pour la tournée: ils travaillent sur nos visages en direct, ils les transforment, les modifient. Parfois, nous devenons des icônes de rock, d'autres fois des créatures étranges. C'est une petite exploration de ce que la technologie peut faire sur scène aujourd'hui. L'IA est si puissante que parfois nous sommes également surpris. Nous voulions leur laisser un peu d'autonomie, la faire « jouer » avec nous, et c'est fascinant.
Face Morphing, ia, fond de « légume ». C'est presque un monde parallèle.
Oui, nous avons travaillé sur l'idée d'un monde virtuel qui, cependant, est également le nôtre, plein de références, de couleurs, de citations. Pour donner un exemple pour la chanson Légumes Nous avons créé un monde « végétal »: c'est un mélange entre la vertu et l'univers de la bande dessinée. Et même si cela peut sembler chaotique, tout est conçu pour construire une expérience unique, qui n'est pas seulement à écouter, mais aussi à regarder, vivre, toucher presque.
Au fil des ans, ils vous ont souvent comparé à Coldplay. Comment vivez-vous ces comparaisons aujourd'hui, et il y a peut-être un groupe que vous vous sentez proche de vous, au-delà de la musique?
Je vais vous dire quelque chose qui vous fait peut-être sourire: la première fois que j'ai eu une sorte de révélation sur le « monde de la musique » était dans un vestiaire, il y a des années, pendant la fin de X facteurquand le Coldplay était là. Je me suis pratiquement dit là-bas, j'ai vu leur façon d'être ensemble, pour se moquer d'eux-mêmes, pour plaisanter ensemble … et j'ai pensé: « Cabbage, je suis superstar du monde et pourtant ils se comportent comme nous ». J'ai été frappé par cette complicité, cette force du groupe. Et là, j'ai réalisé que nous allions peut-être aussi dans la bonne direction. Ce n'est pas une comparaison musicale, nous le manquerons, mais c'est un modèle de cohésion, d'amitié, qui nous représente beaucoup.
Et aujourd'hui, à ce stade de votre carrière, ressentez-vous toujours le poids des comparaisons?
J'utilise un ton un petit « sicumera » mais nous aimerions commencer à parler de notre histoire pour ce que c'est. Nous avons presque 25 ans, une identité forte, un récit qui a été construit au fil du temps. En tant qu'enfants, les nouveaux ou les nouveaux nous ont appelé – The New Heliums, The New Social Status, les nouveaux.
Mais maintenant, nous sommes simplement des pingouins tactiques nucléaires!
Score: 7,00
L'échelle
Bonjour le monde
(Version longue)
Jeune herbe
Ringo Starr
Romantique mais je meurs
Attendez
Souvenirs
Histoire infinie
Amer
Bouteilles vides
Extraterrestres
Interludio au n ° 1
Bergame
Écrire stupide
Antarctique
Zéro coca
Interludio à # 2
Boulevard du lac Washington
Petit renard
Islande
Burnout / Tetris / Bagatelle / Votre chien / Scooby Doo
Interludio à # 3
Dentiste Croatie
Légumes / la banalité de la mer / giulia
RIRE
Interludio # 4 Giulia Tramontano
Améliorer
Voler la nuit
Pastel blanc
Bis:
Titres de queue
(Version étendue)
Les dates de la tournée dans les stades
11 juin 2025 – Milan – San Siro Stadium
14 juin 2025 – Treviso – Arena della Marca
17 juin 2025 – Turin – Stadium olympique Grande Torino
21 juin 2025 – ANCONA – CONERO STADIUM
25 juin 2025 – Florence – Visarno Arena
28 juin 2025 – Naples – Diego Armando Maradona Stadium
04 juillet 2025 – Rome – Stadium olympique
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