Revue: Genève – « Femina » [Traccia per traccia]

Je pense que les chansons ne doivent pas être écoutées superficiellement, mais elles doivent être étudiées.

Chaque note, chaque mot, chaque pause doit être explorée, révélée. Ce n'est que de cette manière qu'il est possible de vraiment pénétrer l'essence intime de ce que l'artiste voulait communiquer.
Certaines chansons ne vous touchent que, d'autres entrent et y vont immédiatement, d'autres encore, cependant, sont plantées dans le cœur, laissant une trace indélébile.

« Femina », le nouveau projet Sound Genève, est l'un de ceux qui demeure. Un album qui, à travers ses huit pistes, ne dit pas seulement à l'univers féminin mais vous oblige à vous arrêter et à réfléchir, vous immergeant dans un flux émotionnel profond.

Genève, avec son style, il raconte son expérience, mais surtout celle de toutes les femmes.

Cette fois, j'ai écouté les voix des femmes: articles, livres, podcasts, albums, expositions, films, événements, rires, larmes … Contes d'auteurs, journalistes, musiciens, amis, sœurs, voix de ma grand-mère pour la dernière fois pour peut-être pour pour La première fois le mien aussi. Et plus j'écoutais, plus je suis tombé amoureux de nos voix, plus je tombais amoureux, plus je me mettais en colère pour les tentatives quotidiennes de nous faire taire et de nous démolir. Tout cela était le moteur qui m'a amené à écrire le nouvel album.

Chaque chanson est un récit, un petit fragment qui s'accroche et laisse sa marque. L'amour, avec toutes ses facettes, est le point d'appui de chaque histoire. Mais c'est un amour qui ne se limite pas à sa dimension romantique; C'est un amour qui parle de rébellion, de passion, de lutte intérieure.

Musicalement, « Femina » est une mosaïque saine pleine de nuances et de références. Genève fait la grâce entre les atmosphères suspendues et oniriques, qui rappellent les Portisheads (Femina), ou la fraîcheur pop-rock des cardigans (ce que je veux ce que vous voulez). Le son embrasse également l'électronique XX et la délicatesse du folk, avec des références claires à des icônes telles que Joni Mitchell et Fiona Apple.
Un amalgame d'influences qui, bien que distants, trouvent une synthèse parfaite sous sa voix, intime et vulnérable, mais incroyablement forte.

La production est signée par les amis de tous les temps: Francesco Fugazza (Fugazza), Marco Fugazza (Suarcristona) et Domenico Finizio qui ont collaboré avec une équipe de femmes qui ont construit l'ensemble du projet esthétique raffiné et pénétrant.

Genève est prête … écoute-le, vous ne le regretterez pas!

Piste pour la piste

1. « Mon bébé! »
« Mon bébé! » C'est la nouvelle chanson de Genève et marque le début d'une nouvelle ère. C'est une sorte de rocher sereine avec un texte direct, la voix déformée et de nombreuses guitares. Le besoin est de se rendre à l'auditeur avec une puissance et une clarté maximales. La voix claire de l'auteur-compositeur du chanteur et des sons habituellement éthérés et électroniques ici laissent de la place à un scénario sale et organique qui rappelle le monde des lutins et des flous. Cette chanson est née comme un jeu lors d'une nuit de 2021, lors du traitement de l'album précédent de Genève « Diamanti ». Il a été écrit dans un château en Toscane mais c'est comme s'il avait joué dans un garage. « Mon bébé! » En outre, le début de la collaboration entre Fugazza et Suarcristona Sanctions – les frances Francesco et Marco Fugazza – et le musicien Domenico Finizio qui a produit cette chanson à 6 mains.

2. « Fium Girl »
« Girl of Fiume » est un hymne de la simplicité et du respect de son identité. Le protagoniste de River Girl de cette histoire, et dans une partie de tout le nouvel album de Genève, est celui qui suit son instinct, sa propre nature, et qui retrace son chemin seul. L'effort après l'effort, malgré l'adversité, ne s'adapte pas au peloton mais choisit toujours elle-même et les rives de la rivière en tant que maison. En fait, c'est juste sur la rivière que Genève se sent chez elle et que c'est la rivière qui le rappelle continuellement. Turin, sa ville natale, réapparaît ainsi, à travers ce passage (dans son précédent travail de diamant; il y avait précisément la piste intitulée « Turin »). C'était une chanson très tourmentée, à la fois en phase d'écriture et de production, mais fortement souhaitée par Genève pour la connexion émotionnelle profonde. Entre autres choses, c'était le premier embryon entre le matériel qui compose aujourd'hui son nouvel album. Pour terminer ses écrits, Genève s'est tournée vers la chanteuse Turin-auteur-compositeur Alberto Bianco. C'est ainsi que deux gars de Fiume se sont rencontrés pour la première fois et ont fini d'écrire cette chanson, de l'arrière-plan de l'histoire de son nouveau projet.

3. « Cupidon »
« Cupidon » est le deuxième single extrait du nouveau travail de Genève. C'est une chanson qui parle de croissance et d'évolution et à quel point l'amara est douce. C'est une chanson avec des tons apparemment légers mais qui cache un fil de mélancolie. Le scénario avec lequel il s'ouvre est un voyage en voiture, le coucher du soleil peut être vu à partir du miroir et le voyage n'est rien de plus que le temps qui passe. En arrière-plan, les 30 années de l'auteur-compositeur du chanteur qui essaient de décrire ce sentiment de se sentir perpétuellement bloqué au même point de l'histoire, comme un feu de circulation qui ne change pas de couleur, tandis que les gens autour de vous semblent avoir pris la droite Chemin et continuez parfaitement. L'élément sonore principal est la guitare, le grattage de l'acoustique mais aussi l'électricité qui est déséquilibrée sur les mots d'une manière inattendue donnant un caractère à la production. La voix et les mots se croisent, parfois sale à leur tour avec la distorsion, et devenant plus brut et sombre en choisissant des phrases comme « pas d'autre comme vous qui me perce le cœur ». « Cupidon » est né en quelques heures grâce à la rencontre chanceuse en studio entre Genève et Iulian Dmirenco. La production a ensuite été développée et complétée par le trio de « My Baby! », Fugazza – Suarcristona – Domenico Finizio. Le résultat est encore une fois une œuvre chorale, avec plusieurs mains, avec un langage pop mais avec le son d'un groupe, inspiré de projets tels que Radiohead.

4. « Femina »
« Femina » est le manifeste du nouvel album de Genève. C'est une chanson de dénonciation, un cri contre la violence de genre, un thème dramatiquement actuel raconté dans cette ballade en colère et élégante dont les sons se réfèrent au monde du voyage et au Portsad en particulier. Le texte est brut, impitoyable, il avance sans tours
Les mots, et le fait qu'il est chanté principalement avec un fil de voix le rend encore plus vif. Jusqu'à récemment, compte tenu de la complexité du thème, Genève n'aurait jamais pensé à pouvoir en parler en ces termes, mais motivée par la énième nouvelle du fémicide et de la discrimination, il a écrit la chanson cardinale de son nouvel album, de Whats Le monde féminin est le protagoniste. Il l'a écrit pour lui-même, pour les gens de sa vie et pour quiconque se sent soumis à l'influence du patriarcat dans leur vie quotidienne. Le titre est le seul de l'ensemble de l'album à apparaître en majuscules afin que la force qui émane rappelle immédiatement l'attention de l'auditeur. Il est inspiré par un livre homonyme, de Janina Ramirez, lu par le chanteur-auteur-compositeur pendant la phase d'écriture de l'album; Un livre qui raconte au Moyen Âge par le biais des protagonistes féminines qui ont été annulées par l'histoire en tant que femmes. En fait, leurs noms ont été supprimés et, à leur place, un F: F: Femina a été écrit. Ces femmes sans nom ont fait l'histoire et ont contribué à construire et à façonner le monde dans lequel nous vivons autant que les hommes qui sont tombés dans l'histoire. « Femina » est dédiée à toutes les femmes qui ont été supprimées, et ceux qui se battent tous les jours afin que la violence contre le sexe féminin cesse d'exister, libérant les nouvelles générations. En fait, l'espoir est qu'au moins ils peuvent vivre dans une société plus équitable que nous vivons aujourd'hui.

5. « Qu'est-ce que je veux ce que tu veux »
Lorsque vous passez beaucoup de temps avec une autre personne à perdre de vue vos besoins, il peut arriver que vous ne compreniez pas ce que vous voulez, même dans de petites décisions quotidiennes, et pour vous demander ce que vous êtes sans l'autre. « Qu'est-ce que je veux ce que vous voulez » parle de ces moments où des pensées comme celles-ci vous mélangent pour votre tête. L'amour est un beau jeu fait de règles complexes, des moments uniques alternent avec des moments où vous vous sentez dans un équilibre précaire, un peu comme dans cette chanson alterne intimité et explosivité, fragilité et force, tendresse et colère. L'être humain évolue, change et fait ainsi le couple s'il parvient à s'adapter et à suivre les changements. Dans cette chanson, qui est une sorte de page de journal, Genève est racontée sur un tapis de guitares déformées, dans un flux de conscience sans filtres où le folk se mélange avec le rock.

« 30 ans »
Parmi les thèmes centraux du nouvel album de Genève, il y a ses 30 années, les protagonistes incontestés de cette chanson. Les 30 années représentent une période délicate, parfois rêveuse, parfois complexe, et dans laquelle il faut jongler entre la confusion, les pressions sociales et les attentes. La chanson a un ton intime et mélancolique, s'ouvre avec une guitare acoustique avec un tampon rugueux et le rythme catégorique, et explose dans le refrain avec l'arrivée de la batterie et des chœurs acoustiques. Il est clair immédiatement – avec cela « depuis que vous êtes parti » – qu'ici l'artiste s'est délibérément exprimé à la femme; En fait, il écrit en s'adressant à sa grand-mère Anna, qui a disparu à l'époque de la composition de cette chanson. La dernière partie de la chanson, qui pour le chanteur-auteur-compositeur est la plus suggestive, est une sorte de descente dans l'oubli, où la confusion, parfaitement rendue par la quantité de réverbération, Reigns Supreme. Dans cette dimension, il accepte de vivre ses 30 ans de jours alternés dans lesquels il se sent euphorique et d'autres dans lesquels il se sent totalement perdu et sans direction. Il y a une comparaison entre ses 30 années et celles de sa grand-mère qui, contrairement à son imagination et à son imagination, l'imagination de soi, comme il l'a vue sur les photos. L'image du son et de la composition est inspirée par des artistes que Genève estime infiniment parmi lesquels les noms de Joni Mitchell, Feist, Mazzy Star et Big Thief se démarquent. L'écriture voit également la participation de Martino Consiglio à Arte Irbis.

7. « Vérité » avec Colombre
Se connaître et vous accepter dans toute son essence est le thème central de la «vérité». Avec la phrase «Avez-vous pris ce que vous êtes pour partir? Comme la vérité .. « Genève signifie » Amenez-vous vous-même, soyez vous-même et ce sera bien « . C'est une chanson qui parle de relations, d'arbres et de conflits, et à quel point il est difficile de trouver un compromis pour s'accepter sans se perdre derrière les différences et les malentendus. Cette chanson minimale, de la nature folk et de l'écriture de chansons, a été écrite par Genève en collaboration avec l'auteur-compositeur Colombre, qui a en outre embelli la chanson avec sa voix. En fait, Colombre apparaît lorsque vous vous y attendez le moins, aidant à transmettre le message de cette chanson essentielle et puissante.

8. « La source »
Atteindre la source, la conscience, est un chemin difficile, fait de grands défis. C'est un peu comme atteindre le sommet avec vos pieds immergés dans la boue ou fixer une vipère dans les yeux pour détruire votre ego. Survivre à ces défis, et donc atteindre la source, signifie revenir à être libre. Ce voyage a besoin d'une grande volonté et la force de Genève est toutes contenue dans cette chanson particulièrement importante qui inspire en partie à l'histoire de « The Curandera Prophecy », un livre donné par un fan à la fin d'un concert, et qui se situe dans le lectures fondamentales de son nouvel album.
L'eau est également un élément qui revient souvent à ses textes et dans lequel l'auteur-compositeur chanteur cherche presque un ami, un allié pour traiter et apaiser les blessures de la vie. « The Source » est également un hymne de la beauté de la nature non contaminée qui pousse à partir des villes, presque une prière pour l'environnement et une invitation à choisir pour vous-même tout ce qui nous fait nous sentir vraiment bien.

Écouter immédiatement

Fille de Fiume – Femina – Truth

Sauter immédiatement

Un peu moins d'une demi-heure intense et excitant. S'il vous plaît ne pas sauter!

Score: 7,75

Mon bébé! – 7,50 vote
River Girl – 8,00 vote
Cupidon – 7,50 vote
Femina – 8,00 vote
Qu'est-ce que je veux ce que tu veux – 7,50 vote
30 ans – 7,50 vote
Truth (ft. Colombre) – Vote 8,00
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