REVUE : MALIKA AYANE – « malifesto »

Cinq ans, c’est long pour ceux qui font de la pop, assez pour se faire oublier ou mûrir loin des projecteurs.

Malika Ayane les a passés principalement à Berlin, où elle a déménagé en quittant Milan. Le résultat s’appelle « Cicale », le septième album studio après « Malifesto », sorti en 2021.

A Berlin, il dit avoir trouvé un rythme plus lent et moins de pression. Dernièrement, il a ajouté à l’équation Rome et Paris, une vie qu’il résume dans un chiffre presque comique : cinq déménagements en six ans. C’est tout le contraire de la pérennité que semble promettre le titre de l’album.

Parce que le titre, en fait, est un mépris pour la lecture la plus évidente de la fable d’Ésope. Malika ne s’intéresse pas au contraste entre la sauterelle insouciante et la fourmi prévoyante. Elle s’intéresse au fait que la cigale passe presque toute son existence sous terre, puis émerge, chante pendant quelques semaines et n’est jugée que pour cette chanson, comme si tout le reste ne s’était jamais produit.

« Cicale » est né de cette idée. Le temps passé hors des scènes ne se transforme pas en une déclaration de renaissance, ni en une tentative de recommencement. Malika revient avec les outils que nous connaissons, mais avec une disposition différente à leur égard.

L’album a des amis qui l’accompagnent. Dans Sinon il y a Dargen D’Amico : deux monologues parallèles sur le même état d’esprit, le minimalisme de Malika contre la densité verbale que Dargen amène partout où il met les pieds. Sur le papier, c’est l’intersection la plus alléchante de l’album, alors qu’à l’écoute les deux voix avancent côte à côte sans jamais se toucher volontairement.

L’écriture rassemble des collaborations consolidées et des ajouts plus récents. Pacifico et Andrea Bonomo restent des présences importantes dans l’architecture de l’album ; Une possibilité porte la signature de Davide Simonetta et Paolo Antonacci, Comme la première fois celui d’Emma Nolde, dans sa première collaboration avec Malika, tandis que Soudain, nous allons rire il est écrit avec Ginevra, une autre nouvelle lumière de la musique italienne. Le printemps en villeproduit par Mr. Monkey, est au contraire l’un des rares moments où l’album abandonne véritablement son rythme réfléchi et s’autorise une légèreté plus physique pleine d’échos de bossanova.

Musicalement, « Cicale » reste dans le territoire que Malika fréquente depuis des années : une pop adulte, sophistiquée, élégante sans complaisance, bâtie sur une voix qui n’a pas besoin de forcer le geste pour s’imposer. Les arrangements travaillent sur les nuances, avec des ouvertures mélodiques qui arrivent sans chercher d’effet. La mélancolie occupe plus de place que par le passé, tandis que l’idée de la piste de danse reste au second plan, comme une possibilité jamais complètement abandonnée.

L’écriture semble également moins intéressée à se cacher derrière l’élégance. Malika parle d’une femme qui a arrêté de demander la permission de vivre sa vie et le fait avec un langage plus direct, moins codé que celui de certaines de ses productions précédentes.

Certaines chansons semblent dialoguer avec une mémoire musicale qui appartient à Malika elle-même. Dans Enfin certains passages continuent idéalement Maintenant et ici (cadeau nostalgique)une chanson qui porte onze ans sur ses épaules : la même urgence, avancée dans le temps, avec moins de besoin de prouver quelque chose. Dans Sinon des échos émergent qui peuvent rappeler des souvenirs Destination Paradis de Gianluca Grignani, notamment dans la construction émotionnelle de la mélodie. Comme la première fois évoque plutôt Peu profond de Lady Gaga et Bradley Cooper, plus pour le flow mélodique que pour une citation reconnaissable. Ce sont des combinaisons qui appartiennent aussi à ma perception d’écoute, plutôt que des références forcément déclarées.

La vraie nouveauté de « Cicale«  ce n’est donc pas dans la forme. Malika n’a pas besoin de réinventer son vocabulaire pour dire que quelque chose a changé. Au contraire, la distance avec laquelle il considère ce vocabulaire a changé. Après cinq ans d’absence d’enregistrement, le retour ne force pas une nouvelle identité et ne poursuit pas le besoin de prouver quelque chose : il accepte le temps qui s’est écoulé et le laisse entrer dans les chansons.

« Cigales » ce n’est pas encore l’album de la réinvention. C’est un très bon album. Un disque où l’on sent que le chant compte toujours beaucoup pour Malika Ayane.

PISTE PAR PISTE

enfin: il est trop tôt maintenant pour écrire ma version de à ma façon et trop tard pour s’abandonner à l’optimisme téméraire de Scarlett O’hara.
J’essaie d’être critique sans juger, de déambuler sans me perdre. Je n’essaie pas d’avoir le dernier mot, sinon que reste-t-il ? – mais de mettre des points là où c’est nécessaire, aussi bien sur les i qu’à la fin d’une phrase, pour qu’ils le soient. ? ou !

animaux nocturnes : c’est une chanson parfaite à écouter dans la voiture et partout où il est possible de hausser les épaules. Il parle de l’amour mature, de la beauté de pouvoir choisir, le tout raconté avec une série de suggestions qui donnent une idée du dynamisme du monde et de la vie. Qui sont les animaux nocturnes ? c’est nous tous. la nuit est un moment où beaucoup de gens s’amusent mais tout autant travaillent. c’est simplement une partie de la journée que l’on voit moins. c’est une pièce conçue pour offrir, à chaque fois, un élément sonore à redécouvrir, comme un beau tissu ou un beau paysage.

ça s’est passé comme ça : tout en gardant à l’esprit que nous sommes la somme de nos choix, de nos rêves mal gérés et de nos traumatismes traités de manière créative, et que nous apprenons en cours de route, le moment ne viendra jamais où nous saurons exactement quoi faire et comment le faire. Nous ne saurons jamais si nous sommes prêts. au contraire, très souvent, c’est un excès de confiance qui nous fait commettre une erreur si banale qu’elle nous donne l’impression d’être un Icare résolument low-cost. Cependant, ce n’est pas fini tant que ce n’est pas fini. Il est peut-être très tard, mais ce n’est pas encore le cas.

du coup on va rire : C’est une chanson sur l’émotion. Face au choix, j’ai toujours préféré tenter de le décrire plutôt que de tenter de le rationaliser à tout prix. Comme ceux qui préfèrent laisser s’exprimer les symptômes plutôt que de faire descendre la fièvre au premier degré au-dessus de la température idéale. C’est pourquoi nous avons deux couplets avec des scénarios, des sentiments et des attitudes différents, qui convergent cependant vers la même solution – celle du refrain – c’est-à-dire observer, reconnaître ce que l’on ressent et se laisser porter, sans jugement. Le spécial se veut une sorte de point culminant et est donc délibérément un enchevêtrement de voix sans texte.

sinon: Le centre de cette chanson se trouve dans la dernière phrase du refrain : « Déménager à nouveau ne suffit pas pour vivre différemment ». Déjà dès la première ébauche j’ai senti qu’il y avait une intensité rare, mais j’ai aussi senti qu’il manquait quelque chose d’important pour compléter cette histoire sur le désir de changer, de se changer soi-même et l’énorme difficulté de pouvoir persévérer dans le processus. J’ai demandé à Dargen d’intervenir car je connais son immense sensibilité et sa plume lucide et aiguisée. En fait, non seulement il a parfaitement abordé le thème, mais il a construit une histoire parallèle qui se déroule de manière droite et perçante, tandis que la mienne se tourmente comme l’eau dans le vortex.

dit entre nous : résume le gris de la mer en hiver, le reflet des lumières de l’aube sur les paillettes qui ont dansé toute la nuit, l’inévitable pensée du « alors » à chaque fois que quelque chose de nouveau commence. « entre nous » est la mélancolie lucide typique de l’âge adulte que, lorsque nous sommes en bonne santé, nous appelons « conscience » et qui, les jours moins brillants, devient « sagesse ». C’est l’ombre qui est projetée sur les choses mais qui ne les assombrit pas car le regard sur elles est posé avec un sens de réalité et avec confiance mais sans attentes dérangeantes. en ce qui concerne les paroles et la musique, j’aime que l’écoute évoque une interprétation possible. ce qui m’a intéressé plus que tout, c’est que les suggestions émotionnelles étaient fortes et le texte clair

probable: c’est une chanson d’amour. C’est une chanson sur le début d’un amour qui survient de manière inattendue et à un moment de la vie où l’on sait que, si quelqu’un vous dit que vous êtes spécial, vous avez deux options : la première est de vous enfuir le plus vite possible ; la seconde – qui n’exclut pas la première – est de mettre à la disposition du déclarant un plutôt bon thérapeute. C’est une chanson d’amour qui raconte le moment où l’on n’est pas encore engourdi à cause des hormones – dans l’arrangement représenté par les cordes – et on voit bien les possibilités que tout puisse s’arranger ou pas, mais que ce ne sera presque jamais dû à un manque d’amour, tant que l’amour consiste, comme disait mon thérapeute – qui est aussi très bon -, ce que disait Valéry : « l’amour consiste à vouloir en dire plus ».

comme la première fois : alors on dit ToujoursEt ToujoursEt Toujours. Sauf que, tout à coup – et même pas trop soudain – on se rend compte que, pourtant Toujours c’est merveilleux, nouveau il est fiévreux.
Rationnel et évolué, c’est savoir que le nouveau a une expiration naturelle. L’extraordinaire n’est pas obligé de considérer Toujours quelque chose à préserver d’un point de vue purement rationnel et conservateur. L’envie de vivre est extraordinaire l’ancre comme si c’était quelque chose nouveaucomme si les deux qui se parlent dans ce passage étaient ces deux dieux Silence pour le dîner d’il y a dix ans et qui, à bien y regarder, ne se taisent pas par fatigue – du moins pas maintenant – mais parce qu’ils étudient une nouvelle façon de dire encore, encore, encore.

une possibilité : cC’est un type de chanson qui m’a toujours fasciné : « la fausse chanson joyeuse », celle dans laquelle un texte plus ou moins amer est associé à un monde sonore qui, de par son rythme, sa mélodie et son harmonie, évoque au contraire une attitude plus insouciante. « une possibilité » veut en faire partie. En tant que grand amateur de comédies sarcastiques, j’ai trouvé irrésistible l’idée de créer une chanson légère qui raconte combien souvent l’image du bonheur qui vient de l’extérieur, des cartes postales de vacances par exemple, n’est pas universelle mais se révèle plutôt parfois être un piège dans lequel on tombe parce qu’en essayant d’adhérer de force à un modèle, en essayant de s’adapter à une forme qui n’est pas la sienne, on perd de vue le plaisir authentique de vivre ou l’expérimentation. qui inclut également la partie dans laquelle une erreur d’évaluation ou une bévue doivent être considérées comme une éventualité de la vie et non comme une tragédie d’un point de vue musical, nous avons choisi des sons évoquant des chansons du passé avec les mêmes caractéristiques de manière à obtenir un cocktail d’été, de nostalgie, d’aliénation, de sage ironie.

le printemps en ville : c’est un divertissement, une joie. C’est moi qui reviens d’un énième voyage et fume une cigarette assis comme un chat à la fenêtre de ma maison et, espionnant un peu dans les appartements d’en face, un peu sur le trottoir de la rue, j’attends que le soleil se couche enfin un peu plus tard.

NOTE : 8h00

À ÉCOUTER MAINTENANT

peut-être que le seul que je sauterais est une possibilité. Je n’ai pas aimé ça !

LISTE DES TRACES :

enfin
animaux nocturnes
c’est comme ça que ça s’est passé »
du coup on va rire
différemment » ft Dargen D’Amico
entre nous
probable
comme la première fois
une possibilité
le printemps en ville

DISCOGRAPHIE :

2008 – Malika Ayane
2010 – Enchevêtrements
2012 – Loisirs
2015 – Naïf
2018 – Dominos
2021 – Malifeste
2026 – cigales

VIDÉO

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