Revue: Suzanne Vega – « Voler avec des anges »

Il y a toujours eu quelque chose de profondément hors du temps, et donc hors de mode, à Suzanne Vega. Lorsqu'il a fait ses débuts dans les années 1980, il semblait déjà traversé par une âme ancienne, comme si ses vingt ans étaient alourdis par un excédent de mémoire et d'observation.

Aujourd'hui, onze ans après le dernier album studio, « Flying with Angels », son album numéro neuf, confirme sa posture: celle d'un écrivain de chansons qui ne se sont jamais consacrées à l'urgence du contemporain, préférant plutôt l'angle le plus oblique et le plus contemplatif de l'étranger conscient.

L'ouverture avec Coin des orateurs Il est léger et inhabituellement explicite pour Vega: la chanson, soutenue par une guitare diapositive avec une étape décisive, invoque la liberté d'expression en tant qu'antidote à un climat civil de plus en plus pollué. Ce n'est pas une proclamation, mais une position calme, consciente, voire didactique.

L'urgence laisse rapidement de la place à des territoires plus familiers: la chanson-titre, Voler avec des anges, Il révèle immédiatement l'un des sommets de l'album. C'est Elegia éthéré d'une femme devient le protagoniste, le tuteur et l'interprète de l'ambiguïté du poète.

Ce jeu du rivage entre la citation et la réinvention revient également à Femme de chambre, Là où le protagoniste « nettoie les miettes » de la voiture d'écriture du « grand homme » et, ce faisant, reconstruit sa pensée, il le veut, peut-être en le mettait en colère. C'est l'une des pièces les plus nettes du disque, un exemple clair de l'écriture oblique de Vega, de plus en plus intéressée par les zones grises qu'aux vérités absolues.

Parmi les traces les plus surprenantes, il y a Love Thiefun hybride entre R&B Dilaté et Funk minimal, soutenu par des chorales d'âmes qui semblent être sorties d'un record moteur transfiguré. Une expérience stylistique qui, malgré son excentricité, préserve la cohérence grâce à l'économie vocale de Vega, toujours parfaitement reconnaissable, claire et sans affectation.

Le ton devient plus intime et réfléchissant Le dernier train de Mariulo, Une ballade acoustique de délicatesse rare qui aborde le thème de la guerre avec la compassion sèche, sans rhétorique. Ici, Vega revient pour être un chroniqueur des marginalisés, du déraciné: pas avec la fureur de la plainte, mais avec la lenteur respectueuse de l'écoute.

Le dernier triptyque du disque – Sorcière, ruelle et Galway – marque un retour aux atmosphères les plus cryptiques et poétiques. Sorcière Il est électrique, vaguement à gauche, presque une miniature narrative sur l'infidélité et les présages. Ruelle Il passe sur les registres impressionnistes, évoquant Chagall et ses vols d'amour au-dessus des villes. Galway, Enfin, il ferme le disque avec des gens mélancoliques, le laissant apercevoir ce qui aurait pu être, et ce n'était pas le cas.

Tout ne fonctionne pas parfaitement: ici et là, certaines rimes semblent plus faibles et certains passages sont moins inspirés.

Mais c'est un défaut mineur dans une œuvre qui ne vise pas à la perfection, mais à la persévérance. « Voler avec des anges » n'est pas un retour triomphant, mais un retour à la pointe des pieds, conforme à la poétique d'un artiste qui a toujours préféré la pénombre au réflecteur. Et que, encore une fois, il nous invite à écouter attentivement, parmi les plis des chansons, ce qui reste à révéler.

Écouter immédiatement

Corner des haut-parleurs -Love Thief -Alley

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Un record qui se laisse entendre!

Score: vote 6.75

Coin des orateurs
Voler avec des anges
Sorcière
Femme de chambre
Love Thief
Lucinda
Dernier train de Mariulo
Ruelle
Rats
Galway

Liste de piste