Le modèle de paiement des redevances « centré sur l’artiste » entre les sociétés de musique et les services de streaming devient une réalité, et le PDG de Warner Music Group (WMG), Robert Kyncl, prédit que davantage de services de streaming prendront le train en marche.
« Nous avons été ravis de travailler avec Deezer pour les aider à façonner leur nouvelle approche de… la musique premium. Méfiez-vous des développements similaires avec d’autres partenaires dans les mois à venir », a déclaré Kyncl lors de l’appel aux résultats du quatrième trimestre de l’exercice financier de la société, jeudi 16 novembre.
Kyncl faisait référence à l’annonce faite par WMG plus tôt cette semaine selon laquelle elle avait signé le nouveau modèle de paiement centré sur l’artiste du service de streaming Deezer pour les streamings en France – qui a été officiellement dévoilé par Deezer en partenariat avec Groupe de musique universel en septembre.
Le nouveau système de paiement modifie le modèle traditionnel de paiement au prorata du streaming, selon lequel les artistes sont payés en fonction de leur part du total des flux sur une plateforme.
Selon le modèle centré sur l’artiste de Deezer, les « artistes professionnels » – que Deezer définit comme ceux qui possèdent un minimum de 1 000 streams par mois et un minimum de 500 auditeurs uniques – reçoivent ce que l’on appelle un « double coup de pouce » aux paiements de redevances, doublant essentiellement le poids de ces morceaux dans le calcul des paiements.
Le modèle Deezer applique également un « double boost » aux morceaux joués par des artistes que les fans ont activement recherchés.
MBW croit savoir que Warner et Universal sont payés par Deezer selon le modèle centré sur les artistes en France depuis le 1er octobre.
Le déploiement par Deezer, dont le siège est à Paris, d’un modèle centré sur les artistes dans son pays d’origine a stimulé la dynamique au sein de l’industrie du streaming vers un changement dans la manière dont les redevances sont payées.
Comme l’a rapporté MBW, Spotify est sur le point de modifier son modèle de paiement afin que, à partir de l’année prochaine, seuls les titres ayant reçu 1 000 les pièces jouées chaque année seront admissibles au paiement de redevances – une décision qui semble faire évoluer Spotify quelque peu vers un modèle centré sur l’artiste.
D’éminents dirigeants de la musique comme Kyncl et le président-directeur général d’UMG, Sir Lucian Grainge, avaient déjà critiqué certains éléments du modèle de prorata en place, arguant qu’il permet, entre autres choses, à de mauvais acteurs de tromper le système de paiement en téléchargeant des fichiers audio de mauvaise qualité qui sont puis servi aux auditeurs par les algorithmes et les listes de lecture des DSP.
« Pour énoncer une évidence, la musique premium devrait être mieux rémunérée que la musique de remplissage ou la musique fonctionnelle de mauvaise qualité », a déclaré Kyncl lors de la conférence téléphonique sur les résultats d’aujourd’hui.
Kyncl n’a pas donné de détails sur les services de streaming dont il prévoit de modifier ensuite leurs modèles de paiement, mais a qualifié l’accord Deezer de « un bon début… Nous continuerons à travailler en collaboration avec nos partenaires pour nous aligner sur la croissance à long terme de l’industrie. .»
Les commentaires de Kyncl interviennent alors que WMG publie ses résultats pour le quatrième trimestre fiscal et son exercice 2024, montrant que la troisième plus grande société de droits musicaux au monde a vu ses revenus dépasser 6 milliards de dollars américains pour l’année complète pour la première fois de son histoire, atteignant 6,037 milliards de dollars. Cela représentait un 3,9 % sur un an augmentation, à taux de change constant.
Le chiffre d’affaires du quatrième trimestre, clos le 30 septembre, s’élève à 1 $. 586 milliardsen haut 4,5 % sur un an à taux de change constant.
Voici deux autres choses que MBW a apprises de Kyncl and co. lors de l’appel aux résultats de Warner Music aujourd’hui…
1 : Le nouvel outil de YouTube pour cloner les voix des superstars de la musique est la « bonne façon » de développer de la musique générée par l’IA
Dans une certaine mesure, l’industrie musicale vit encore aujourd’hui dans l’ombre de l’effondrement des revenus qu’elle a subi à la fin des années 1990 et dans les années 2000, lorsque les services de partage de fichiers ont rendu le piratage de la musique numérique facile et accessible au grand public.
Pour de nombreux acteurs du secteur, le boom de l’IA qui a pris d’assaut le monde au cours de l’année écoulée menace d’en être un écho.
L’IA générative permet aux créateurs de musique amateurs d’imiter la voix et les styles musicaux d’artistes célèbres (voir le désormais tristement célèbre « faux Drake » devenu viral au printemps dernier) tout en inondant les réseaux sociaux et les services de streaming d’un énorme volume de contenu. une nouvelle musique qui menace de noyer les grands artistes.
Cependant, contrairement au partage de fichiers il y a une génération, cette fois-ci, certaines des entreprises technologiques impliquées dans le développement d’outils d’IA travaillent avec aux sociétés de musique de développer des technologies d’une manière qui profite aux titulaires de droits.
« Imaginez, au début des années 2000, si les sociétés de partage de fichiers se présentaient dans l’industrie de la musique et lui disaient : « Voudriez-vous expérimenter ce nouvel outil que nous avons créé et voir son impact sur l’industrie et comment nous pouvons travailler ensemble ? Cela aurait été incroyable.
Robert Kyncl, Warner Music Group
Selon Kyncl, l’annonce faite jeudi par YouTube, propriété de Google, du déploiement d’un outil d’IA pour créer des clones vocaux d’artistes pour YouTube Shorts – avec le consentement et la coopération des artistes participants – est un signe que, cette fois-ci, la musique l’industrie ne sera pas laissée pour compte.
« Imaginez, au début des années 2000, si les sociétés de partage de fichiers se présentaient dans l’industrie de la musique et lui disaient : « Voudriez-vous expérimenter ce nouvel outil que nous avons créé et voir son impact sur l’industrie et comment nous pouvons travailler ensemble ? Cela aurait été incroyable. De toute évidence, cela ne s’est pas produit », a déclaré Kyncl lors de la conférence téléphonique sur les résultats.
« C’est donc la première fois qu’une grande plate-forme à grande échelle disposant de nouveaux outils contacte de manière proactive ses partenaires pour tester et apprendre. Et je… tiens à souligner l’importance de ce type d’engagement et la façon ordonnée dont cela se produit.
Kyncl a déclaré qu’il « félicite » l’équipe de Deep Mind – la division de Google à l’origine du nouvel outil d’IA – et l’ensemble de Google « pour avoir participé à cela, car c’est la bonne façon de s’engager… Chaque fois que je dis « engagement responsable avec nos partenaires », » C’est précisément ce que je veux dire. «
2 : WMG « travaille dur » pour façonner la politique gouvernementale en matière d’IA
Bien entendu, tous les développeurs d’IA ne travaillent pas main dans la main avec l’industrie musicale sur leurs technologies. Certains se sont même retrouvés victimes de poursuites pour violation du droit d’auteur, en raison de leur utilisation présumée de documents protégés par le droit d’auteur sans autorisation pour entraîner leurs algorithmes d’IA.
Alors que les tribunaux s’efforcent d’interpréter la loi sur le droit d’auteur à l’ère de l’IA, les gouvernements du monde entier – des États-Unis à l’Union européenne en passant par la Chine – travaillent sur de nouvelles lois pour réglementer le développement de la technologie de l’intelligence artificielle.
Pour de nombreux acteurs de l’industrie musicale, garantir que la propriété intellectuelle protégée par le droit d’auteur soit protégée contre toute utilisation non autorisée par l’IA est une priorité clé dans ces efforts. Et même si cela ne surprend pas ceux qui suivent la situation de près, lors de l’appel aux résultats de WMG, Kyncl a déclaré que Warner Music Group travaillait de manière proactive pour garantir que les préoccupations de l’industrie musicale soient reflétées dans la législation.
Kyncl a également indiqué que WMG travaille à l’expansion du « droit à la publicité » – la notion selon laquelle une personne est propriétaire de sa propre ressemblance et de son image. À l’ère du « faux Drake », le droit à la publicité – qui, contrairement au droit d’auteur, n’est pas universellement reconnu par les lois des pays du monde entier – est devenu une question urgente.
« Nous travaillons dur – tant par l’intermédiaire de nos organisations professionnelles que par nous-mêmes – pour garantir que la réglementation autour de l’IA respecte spécifiquement les industries créatives et l’industrie musicale. »
Robert Kyncl, Warner Music Group
« Nous travaillons dur, tant par l’intermédiaire de nos organisations professionnelles que par nous-mêmes, pour garantir que la réglementation autour de l’IA respecte les industries créatives et l’industrie musicale en particulier », a déclaré Kyncl lors de la conférence téléphonique sur les résultats.
« De notre point de vue, une licence pour la formation est requise, et le nom, l’image, la ressemblance et la voix bénéficient également de la même protection que le droit d’auteur. »
Kyncl a ajouté qu’il avait personnellement « passé du temps au cours du mois dernier avec des hommes politiques de premier plan sur ces questions et des régulateurs à Londres, Bruxelles, Tokyo, DC et quelques autres villes du monde ».
Si le PDG de WMG rencontre des politiciens au sujet de l’IA et du droit à la publicité, il y a fort à parier que d’autres dirigeants de l’industrie musicale font de même.
Des changements majeurs dans les lois mondiales sur le droit d’auteur et le droit à la publicité sont-ils à l’ordre du jour ? Restez à l’écoute.
