Chiello_ph_Nima_Benati (2026-pp-02)
Chiello fait ses débuts en compétition au Festival de Sanremo avec Je pense toujours à toi, une chanson écrite par l’artiste lui-même et composée par Tommaso Ottomano, Saverio Cigarini, Fausto Cigarini et Matteo Pigoni.
Sa participation au Festival coïncide avec la sortie le 20 mars de « Agonia », un album enregistré à Minneapolis. « AGONIA » est un album concept qui dialogue avec son imaginaire et plonge dans les veines les plus profondes de l’être humain, explorant la fragilité, la solitude, le désir et l’introspection émotionnelle.
Nous l’avons rencontré à la veille de sa participation au Festival.
L’ENTREVUE
Pourquoi « Je pense toujours à toi » semblait-il être la bonne chanson pour participer pour la première fois au concours de Sanremo ?
Je ne sais pas exactement pourquoi. C’est plutôt un sentiment. Je m’en remets beaucoup aux sensations. Je l’ai entendu, j’ai pensé que c’était la bonne et je ne me suis pas trop posé de questions. Je crois aussi que c’est une chanson qui peut toucher tout le monde.
Comment vivez-vous la compétition de Sanremo et comment vous préparez-vous pour Sanremo ?
Je suis calme. Je ne m’inquiète pas. J’ai l’impression que les planètes s’alignent. La compétition ne m’intéresse pas. Je ne pense pas qu’il devrait y avoir de compétition en musique : ce sont deux choses distinctes. Je ne le vis pas vraiment.
En fait, j’espère finir dernier.
Pourquoi avez-vous décidé de participer à Sanremo ?
Je vais à Sanremo parce que j’avais besoin de me remettre dans le jeu. Je m’ennuyais alors j’ai décidé d’aller à Sanremo.
Morgan sera sur scène avec vous lors de la soirée des reprises. N’avez-vous pas peur que la polémique puisse reprendre autour de son nom ?
La controverse ne m’intéresse pas. J’ai choisi Morgan parce que je le respecte artistiquement. Il a réalisé des disques fondamentaux et légendaires pour la musique italienne. Le reste ne me concerne pas. Je regarde l’œuvre, pas le bruit qui l’entoure.
N’avez-vous pas peur que certaines controverses finissent par prendre le pas sur la musique ?
Cela peut arriver, mais ce n’est pas quelque chose que je peux contrôler. J’ai du respect pour la musique et pour ceux qui l’ont créée. Si quelqu’un veut en savoir plus, c’est son choix.
Venons-en à l’album. Pourquoi « Agonie » ? Quels sont ses thèmes ?
J’ai aimé « Agonie » comme mot. C’est très existentiel. Cela colle bien avec le concept du disque. Elle n’est pas comprise seulement comme douleur, mais dans le sens originel du terme : lutte, lutte interne. Un état de transition, vivant dans un conflit. C’est le point d’appui qui unit toutes les pistes.
Pourquoi le choix de l’enregistrer à Minneapolis ?
Parce que c’est là que se trouvent Pachyderm Studios, où ont été réalisés beaucoup des disques que nous aimons. Nous avons décidé d’y aller précisément pour cette raison.
Une précision sur les paroles de la chanson de Sanremo. Vous parlez aussi de l’implosion d’une relation avec des mots très forts. La fin reste suspendue et en surprend certains. Pouvez-vous nous l’expliquer ?
Je ne pense pas qu’il y ait grand chose à expliquer. J’ai aimé le laisser comme ça, suspendu. Chacun peut y mettre ce qu’il veut. Cela dépend aussi du degré d’espièglerie d’une personne. Si j’avais écrit « Je te revois, je t’embrasse » tout aurait été plus simple.
L’album présente Tommaso Ottomano, la même équipe de Sanremo. Comment vous êtes-vous rencontré ? Sera-t-il avec vous sur scène ?
Tommi ne sera pas sur scène avec moi, mais il a joué un rôle fondamental dans ce disque. Il est venu avec nous à Minneapolis, a participé à l’écriture. Nous nous sommes rencontrés il y a quatre ou cinq ans par l’intermédiaire de Francis Delacroix. Au début, il ne m’a pas considéré : ils lui ont fait écouter « La crema di Boccia » et je lui ai demandé de faire la vidéo. Il ne m’a même pas répondu. Puis, au bout d’un mois, il m’a écrit pour me dire qu’il avait écouté la chanson et qu’elle était magnifique. De là, nous n’avons plus jamais été séparés.
L’aspect visuel est toujours au centre de votre travail. Commençons par la couverture : qu’est-ce qui vous a frappé chez le photographe et quel est son rapport avec l’album ?
J’aime beaucoup Todd Hido, le photographe de couverture. Je l’ai découvert avec une de ses séries photographiques intitulée Recherche de maisonà partir de laquelle l’image de couverture est tirée. J’ai été frappé par ce concept de maisons désolées au milieu de nulle part, avec une lumière tamisée. Ce sont des scénarios nocturnes qui me semblent semblables à de la musique. Les maisons cachent des histoires, souvent méconnues. Il y a un sentiment de solitude, plus qu’une histoire explicite, c’est l’ambiance qui compte. Et c’est une ambiance que je trouve proche de celle de l’album. Après tout, c’est mon monde.
Vous avez parlé de l’agonie comme d’un conflit. Quel est le plus grand conflit que vous ressentez en vous ?
Je ne sais pas encore. Je n’ai pas complètement digéré ce que j’ai écrit. Je viens de terminer le disque et tout va très vite. Peut-être ai-je besoin de temps pour vraiment répondre à cette question.
Dans le morceau de Sanremo et dans des chansons comme « Vulcano », des sons des années 2000 émergent. Comment ce monde sonore vous est-il venu ?
Beaucoup de gens me l’ont fait découvrir, même les gars du groupe. Je ne peux pas dire exactement comment il est arrivé là. Cela m’a fasciné et à partir de là j’ai commencé une recherche personnelle.
Envisagez-vous un espace dédié à la musique pendant Sanremo ?
Oui, nous organisons le « Agonia Club ». Nous jouerons probablement avec un super groupe. J’aimerais créer un espace qui parle vraiment de musique, où l’on puisse se produire.
LE DISQUE
La couverture de « AGONIA » est une photographie de Todd Hidoextrait de la collection « House Hunting », un corpus d’images en couleurs et en noir et blanc qui sillonne les banlieues américaines.
Les scénarios de Hido sont solitaires, mystérieux, suspendus entre confort et anxiété. Ses photographies représentent des intérieurs de maisons mitoyennes et des vues nocturnes de maisons similaires, dans lesquelles la présence humaine n’est que suggérée, la lueur d’une télévision allumée, une ampoule, une fenêtre éclairée dans l’obscurité. Des images capables d’évoquer une mélancolie silencieuse et persistante, dans lesquelles le quotidien devient quelque chose d’intime et de poétique. Restaurer une beauté fragile, discrète et profondément émotionnelle.
LA TRACKLISTE
1. TÊTE HAUTE
2. VOLCAN
3. SAUVEZ-MOI DE MOI-MÊME
4. JE PENSE TOUJOURS À TOI
5. VILLAGE POLYNÉSIEN
6. DÉSATUREZ-VOUS
7. LOUP
8. FANTÔMES ET PEURS
9. J’ESPÈRE AU MOINS
10. ÉCARLATE
11. Je pars
LA VISITE
16 AVRIL 2026 – GRAN TEATRO GEOX – PADOUE
19 AVRIL 2026 – ATLANTIQUE – ROME
21 AVRIL 2026 – THÉÂTRE CARTIERE CARRARA – FLORENCE
22 AVRIL 2026 – ESTRAGON – BOLOGNE
28 AVRIL 2026 – ALCATRAZ – MILAN
29 AVRIL 2026 – THÉÂTRE CONCORDIA – VENARIA REALE (TURIN)
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