SANREMO 2026 – SAMURAI JAY une « obsession » saine et énergique.

Samurai Jay participera à la 76ème édition du Festival de Sanremo 2026 avec la chanson Obsession.

Obsessionécrit et composé par Samurai Jay, Luca Stocco et Vittorio Coppola, co-écrit par Salvatore Sellitti et produit par Vito Salamanca et Katoo exagère le concept de motivation avec lequel nous poursuivons les passions que nous avons.

Le thème central de la chanson est le rapport à la musique, vécu par Samurai Jay comme une obsession positive qui est au centre de sa vie d’auteur-compositeur et de musicien. Samurai Jay, qui se produira pour la première fois sur la scène du Théâtre Ariston en février, se distingue par son son expérimental plein de contaminations, qui mélange rap et sons électroniques et urbains, enrichis d’influences latines.

Nous rencontrons Gennaro Amatore (son vrai nom) quelques jours après ses débuts à l’Ariston. Il parle des racines, de l’orchestre, de Bad Bunny, des banderoles accrochées sous la maison et de ce mot prononcé par Carlo Conti qui a transformé une histoire privée en fait public. C’est sa première fois sur cette scène.

L’ENTREVUE

« Ossessione » est née sans penser au Festival. Comment est-ce réellement arrivé ?

Il est né de manière totalement instinctive. J’avais récemment rencontré Vito (Vito Salamanca) et nous avons commencé à faire de la musique sans stratégies, sans objectifs extérieurs. Dans sa chambre, chez lui. C’était la deuxième chose que nous faisions ensemble. Aucune pensée sur Sanremo, aucune projection. Juste le plaisir de jouer, de se connaître, de comprendre où l’on pourrait aller.

Nous étions au début d’un voyage, avant même d’avoir clairement défini l’album sur lequel nous travaillions. Je sortais d’une période de pause, presque de suspension. Me retrouver avec de vrais musiciens, avec la même faim de l’instrument, a ravivé quelque chose en moi. L’envie pure d’écrire, d’essayer, de se tromper est revenue. Comme au début.

Vous parlez souvent de « l’obsession » comme d’un moteur. Dans quel sens ?

L’obsession saine est l’énergie. C’est ce qui te pousse à évoluer, à faire mieux qu’hier. Lorsque vous êtes ambitieux et que vous ne voyez pas d’objectif clair, vous risquez de rester bloqué. L’obsession, en revanche, vous fait bouger à nouveau. Je parle ici de mon rapport à la musique : vouloir courir, grandir, me dépasser. Ce n’est pas une spirale négative, c’est une tension constructive.

Quel effet l’écoute de la chanson a-t-elle sur vous aujourd’hui ?

Cela m’apporte de la joie. Cela m’éclaire. C’est le premier paramètre que j’utilise : si une chanson ne me fait pas du bien, je la reporte difficilement. J’ai aussi toujours demandé l’avis de ma mère, qui est très stricte. Si cela passe votre filtre, cela signifie qu’il y a quelque chose de vrai.

Que faut-il attendre de la prestation à l’Ariston ?

Mouvement, sourires, légèreté. Je veux que vienne ce bonheur que je ressens quand je le chante. Je ne pense pas à construire une image solennelle. Je veux m’amuser et me divertir.

Cette étape vous fait-elle peur ?

Je le gère comme si j’étais toujours dans la chambre. Enfant, je me tenais devant le miroir avec ma guitare et j’imaginais une mer de gens. J’ai toujours fait cet exercice. Aux répétitions à l’Ariston, j’ai poussé un soupir de soulagement : je me sentais chez moi. Alors peut-être que l’émotion me submergera, mais je veux rester spontanée.

Comment s’est passée la rencontre avec l’orchestre ?

Une immense émotion. Mon premier souvenir musical est l’orchestre du collège, je jouais de la guitare classique. Entendre une chanson née dans votre chambre prendre vie avec cet arrangement était puissant. L’orchestre vous embrasse, vous fait comprendre la valeur de chaque élément. Il y a eu un véritable enthousiasme, une harmonie immédiate.

Pour la soirée de couverture, vous avez choisi Roy Paci et Belen. Pourquoi?

C’était un choix instinctif, cohérent avec l’ambiance latine qui imprègne mon son. Nous avons tout réorganisé, y avons apporté notre propre touche. Belen m’a frappé par son humanité, par la simplicité avec laquelle elle s’est mise en danger. Nous nous préparons avec beaucoup d’enthousiasme. Et Roy Paci apporte une énergie qui enflamme n’importe quelle scène.

Comment vous situez-vous dans la scène napolitaine ?

Je m’appelle Gennaro, tout d’abord. J’emmène Naples avec moi, ses valeurs, son hospitalité, son respect. J’essaie de représenter la partie lumineuse de ma ville. Le napolitain n’est pas une étiquette esthétique, c’est une manière d’être au monde. Je veux l’amener en équipe nationale et, un jour, en équipe internationale.

Vous avez dit que, pour l’endroit d’où vous venez, être à Sanremo a un poids spécifique énorme. Pourquoi?

Parce que rien n’est acquis. Je viens d’un petit village, d’une famille où seul mon père travaillait, avec de nombreuses difficultés sur les épaules. Le rêve de musique, là d’où je viens, n’est pas un luxe qu’on peut s’offrir à la légère. Dire « je serai chanteur » sonne presque comme une provocation. On vous dit de trouver un travail stable, de rapporter du pain à la maison. Pour cette raison, être arrivé jusqu’ici est déjà une victoire.

À Mugnano, ils ont accroché des banderoles pour vous. Quel effet cela a-t-il sur vous ?

C’est une chose incroyable. Il était presque minuit le jour de la Saint-Valentin, j’étais à la maison pour faire une surprise à ma mère et j’ai trouvé les banderoles. Mugnano vit un moment de joie et je suis avec eux. Arriver à Festival de San Remo d’un pays comme celui-ci, c’est une victoire collective. J’y vis toujours, j’y suis heureux. Je veux porter le nom de mon pays le plus haut possible.

Alors, au-delà de la course, l’objectif est-il déjà atteint ?

Je me prépare à donner le meilleur de moi-même, c’est sûr. Je veux donner la meilleure performance possible. Mais ma victoire en fut une autre : quand Carlo Conti a dit « Samouraï Jay ». Il y a une vidéo : ma mère saute et pleure, mon père incrédule, mon frère en larmes. Cette scène vaut tout.

Il y a six ans, vous parliez du latino urbain et de la fascination de la scène américaine. En regardant aujourd’hui ce que Bad Bunny a fait, même au Super Bowl, quelle idée avez-vous eu ?

Mauvais lapin il est l’un des pionniers de ce monde. Sa force n’est pas seulement musicale, elle est planifiée. Vision, imagination, cohérence. Sur son dernier album, il est revenu à ses racines et à cette atmosphère de fête qu’on ressent à Porto Rico. C’est une énergie authentique. La performance à Super Bowl pour moi c’était fou. J’ai vu des opinions contradictoires, mais je l’ai trouvé très puissant. Et aussi parce que parmi les danseurs il y avait un de mes compatriotes du village, Antonio Spinelli: J’étais collé à l’écran.

Et puis j’écoute beaucoup de musique latine, aussi grâce à mon frère qui est une sorte de dénicheur de talents obsessionnel. Bad Bunny le fait comme personne d’autre aujourd’hui.

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@samuraijay