Sayf arrive à Sanremo 2026 sans demander la permission, avec son naturel et sans proposer de réponses faciles et banales.
Rivaliser parmi les grands inconvénients Je t’aime beaucoupapporte à Ariston une écriture qui ne sépare jamais le privé du politique, l’urgence émotionnelle des frictions avec le présent.
L’un des débuts les plus intéressants créé avec le langage et l’idée même de la chanson pop comme espace neutre.
Nous sommes tous pareils, au bar comme au travail, les enfants de notre mère, nous voulons juste aimer. Et dans cette cupidité et dans cette démonstration, je t’aime tellement. »
Lors de la soirée de reprise, Sayf partagera la scène avec Alex Britti et Mario Biondi pour une réinterprétation de Prenez la route Jack par Ray Charles.
Le groove blues de Britti, la vocalité profonde et jazz-soul de Biondi et l’hybridité agitée de Sayf construisent un dialogue entre des mondes différents, liés cependant par la même idée de la musique comme geste vivant et non muséal.
Nous l’avons rencontré à la veille de son aventure à Sanremo, pour parler d’écriture, d’exposition et de fragilité, à une époque où la chanson redevient avant tout une prise de position.
L’ENTREVUE
Comment il est né Je t’aime beaucoup la chanson que vous emporterez au concours de Sanremo ?
Spontanément, car j’espère que toutes les chansons que je fais naissent. A l’intérieur il y a l’actualité, il y a la société, mais surtout il y a ma perception du monde. Faits historiques, faits sociaux, amour, bonheur, tout cohabite. Je ne sépare jamais les plans : ce que je vis et ce que j’écris, c’est la même chose.
Musicalement j’ai laissé plus de place au refrain, je l’ai ramené plusieurs fois, j’ai recherché une forme plus immédiate dès la première écoute. Habituellement, je suis davantage mon instinct, mais ici, j’ai aussi pensé à la réalisation.
Alors un choix plus « accessible » ?
Oui, mais sans dénaturer mon caractère. Le refrain est plus « cathartique », il reste sur place, il n’a pas besoin de trop s’ouvrir ou d’évoluer. Musicalement, cependant, la chanson est cohérente avec mon univers. Je comprends que de l’extérieur, cela peut paraître un peu une promenade de santé, mais c’est aussi parce que j’ai de nombreuses expériences en tête qui n’ont jamais été publiées. Pour ceux qui n’écoutent que ce qui a été publié, cela peut sembler un pas de côté. Pas pour moi.
Dans les paroles de la chanson, vous citez Tenco, parlant de la peur de ne pas être compris. Pourquoi lui ?
Il ne s’agit pas d’une citation directe, ni d’un hommage iconographique. C’est une référence émotionnelle et personnelle. Elle sert à expliquer un état d’esprit, à l’exaspérer. Parlez de pression, d’entrée dans un circuit différent, plus haut et plus exposé.
Une ironie qui touche pourtant à quelque chose de tragique.
Oui, car derrière cela se cache un manque d’empathie. Entre les gens, mais aussi entre l’art comme geste intime et sa transformation en produit. Faire de la musique est un acte profondément empathique ; le vendre, souvent, non. Et cette fracture est l’une des choses les plus difficiles à gérer.
Votre musique semble être traversée par des influences très différentes, notamment sud-américaines.
C’est normal. J’écoute beaucoup de musique : samba, cumbia, bossa nova, mais aussi hip hop, rap soul, pop. Alors peut-être que je finirai par faire un morceau qui sonne presque français. Pour moi, la musique parle à la fois. J’aime mixer, étudier, voir ce qui se passe.
L’imitation n’est donc jamais un objectif.
Exact. Si j’essaie de faire une cumbia, quelque chose de moi-même ressort dans mon échec. C’est là que se produit la chose intéressante. Je ne suis pas intéressé à reproduire un modèle, mais à comprendre ce qui reste après la tentative.
J’étudie la musique, son histoire, ses contextes. Ce qui m’intéresse, c’est de comprendre comment une chanson est née à une époque, dans un lieu. Je ne peux plus m’enfermer dans une catégorie. Chaque musique a son moment et sa signification.
Cette approche peut également rapprocher différents publics.
Je l’espère. J’aimerais qu’un jeune garçon écoute quelque chose qu’il n’aurait jamais écouté et qu’une personne plus âgée dépasse certains préjugés à l’égard des nouveaux artistes. La musique devrait faire ceci : construire des ponts.
Vous parlez à plusieurs reprises d’un système culturel où la valeur semble se mesurer uniquement par l’argent.
Oui, parce que vous n’êtes pas meilleur simplement parce que vous gagnez plus d’argent. Ce mécanisme crée des environnements dans lesquels la spéculation l’emporte et il n’y a aucun intérêt réel à développer les arts ou la culture. Il est inévitable que le niveau moyen baisse, que l’intérêt pour la connaissance diminue. Si nous avons moins de mots, nous pouvons exprimer moins de concepts. Et sans concepts on ne peut pas avancer, on ne fait qu’accumuler des chiffres.
Des références politiques à l’Italie et à l’Europe d’aujourd’hui émergent également dans la chanson. Quel effet cela a-t-il pour vous d’amener ces thèmes sur une scène comme celle de Sanremo ?
Les polémiques ne me font pas peur, car je ne défends pas une position de parti ou une idéologie précise. Mes discours sont spontanés, ils naissent de ce que je vois, perçois, pense. Il n’y a pas de stratégie, il n’y a pas de planification.
Ce n’est donc pas un geste calculé.
Absolument pas. La chanson est sortie comme ça. Puis, au fur et à mesure que cela prenait forme, il y a eu les manifestations en Italie, les images de la Palestine, une série d’événements qui, inévitablement, vous pénètrent. Mais cela n’a pas été pensé dès le départ. Je n’ai rien à cacher, je n’ai aucune arrière-pensée. Je raconte mon impression du monde, et dans le monde il y a aussi de la politique, au sens pratique et non partisan du terme.
Passons à la soirée des reprises : pourquoi cette chanson et pourquoi ces deux invités, apparemment hors de votre zone de confort ?
L’idée de la chanson était déjà là, on imaginait une certaine performance. Et puis il y avait aussi une part de hasard : nous sommes tombés sur une vidéo en ligne de Britti et Biondi (la nouvelle version de Gelido ; ndlr) chantant ensemble, et cela semblait être un couple parfait pour cette chanson. C’est à partir de là que l’idée a pris forme.
Sanremo peut vous présenter à un public qui ne vous associe peut-être qu’à la pièce de l’été dernier. En avez-vous parlé avec des collègues qui sont déjà passés par là ?
Avec certains, oui, mais pas de manière structurée. Il m’est arrivé d’en parler avec des personnes avec qui j’ai des relations plus proches, comme Bresh ou Geolier, rencontrées même par hasard. Le conseil est toujours le même : allez-y, rockez, ne réfléchissez pas trop.
Et comment vivez-vous cette phase ?
En tant qu’artiste, vous êtes un peu dans le pétrin, car vous êtes plongé dans un flux continu d’images, de questions, d’attentes. Ce que j’espère, c’est que le dialogue perdure. Qu’il y ait un réel intérêt, que les choses dites soient écoutées. Si cela se produit, alors le contexte a du sens.
Quelles sont les choses qui comptent dans votre vie à part la musique
La famille et les amis sont ma véritable armure, mon point fixe alors que tout autour de moi change rapidement. Ce sont eux qui restent quand le temps s’accélère, quand le contexte bouge et vous oblige à continuellement vous remettre en question votre place. J’aime être dans ma ville (Rapallo ; ndlr). Je ne pense pas déménager à Milan même si c’est là que se trouve toute la discographie. J’aime la mer, rencontrer les gens locaux, me promener avec le shaker. J’espère fonder ma propre famille et vivre ici !
Travaillez-vous déjà sur de nouvelles musiques ?
Oui, je prépare mon premier album. C’est presque prêt. Il ne reste plus beaucoup de temps, peut-être un mois, le temps nécessaire pour que tout prenne sa forme définitive. Je suis très satisfait de ce que nous avons créé. Je pense que c’est un excellent travail !
À PROPOS
Sayf Adam Viacava est né à Gênes en 1999 dans une famille italo-tunisienne. Il a commencé très tôt à rapper, à écrire des chansons et à jouer de la trompette. Après des années d’apprentissage et deux mixtapes, il commence à s’imposer sur la scène génoise. Entre 2023 et 2024, ses sorties se multiplient et son nom commence à attirer l’attention au-delà des frontières ligures, le conduisant à collaborer avec des artistes émergents tels que Helmi, Ele A, 22simba. En 2025, il sort son premier EP, « Se Dio Volante » (avec également un feat de Rhove), qui marque le début d’une croissance rapide, entre concerts à guichets fermés, succès dans les charts et la naissance de son Santissima Fest à Gênes, déjà confirmé pour 2026 au Porto Antico, Arena del Mare. Les performances live deviennent sa marque de fabrique, caractérisée par la très haute qualité apportée sur scène avec son groupe.
L’attention portée à chaque détail transforme son répertoire en une expérience live unique, comme ce fut par exemple le cas lors du live spécial au JAZZMI, avec des arrangements jazz de ses chansons créés spécialement pour l’occasion. La signature stylistique de Sayf c’est sa polyvalence hors du commun, le savant mélange entre rap et songwriting, mélodies et bars, histoires de rue et histoires d’amour, sonorités sud-américaines et influences arabes, tradition musicale génoise et urbaine contemporaine. 2025 le voit également comme le protagoniste de l’été avec 3 chansons : «je suis heureux au bord de la mer» de Marco Mengoni avec Sayf et Rkomi, « Figli dei palazzi » avec Néza et « Una can », son single solo.
Son dernier single, « MONEY (feat. Artie 5ive, Guè) » est sorti en novembre.
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@sayfmaet
