Vers tous les trains est un disque Shellac. Comme on pouvait s’y attendre, heureusement, évidemment, sans aucune excuse, sans particularité, un disque Shellac. Un disque Touch and Go de 180 grammes – « fabriqué avec un matériau 100 % recyclable, sans PVC ni phtalates et utilisant 79 % de CO₂ en moins pour produire » – disque Shellac.
Bien sûr, la différence cruciale avec ce disque de Shellac, leur sixième, est que le leader Steve Albini est décédé d'une crise cardiaque à 61 ans, seulement 10 jours avant sa sortie. Il est difficile d'écarter les circonstances tragiques qui l'obscurcissent, surtout quand il se termine par un morceau intitulé « I Don't Fear Hell » où Albini livre les lignes souriantes à travers les dents serrées, « Quelque chose quelque chose quand c'est fini/Leap dans ma tombe comme les bras d'un amant/Et s'il y a un paradis, j'espère qu'ils s'amusent, parce que s'il y a un enfer, je connaîtrai tout le monde. Encore Vers tous les trains n'est pas un album obscurci par la mort : c'est juste un exemple supplémentaire de la façon dont quelqu'un a choisi de vivre sa vie.
À la tête de Big Black, Rapeman et, enfin, du trio math-rock Shellac, Albini a consacré 40 ans à une vision singulière d'un rock underground sans fioritures, sans overdubs, construit avec des outils analogiques et constamment bavardant avec un son de guitare qui commençait strident. et a lentement évolué vers le métal Morricone. Éminemment fiables, les Shellac étaient les Honda Civic du rock alternatif : modestes, fiables et généralement abordables. Vous connaissiez le principe. Il y avait un nouvel album de temps en temps, mais jamais trop souvent, chaque fois que l'ambiance frappait l'ingénieur de studio prolifique Albini, l'ingénieur de mastering prolifique Bob Weston et l'instructeur de batterie en activité Todd Trainer.
La plupart des éléments qui ont fait de Shellac un grand groupe en 2000, 2007 et 2014 étaient déjà fermement mis en place lors de leurs débuts en 1994, Au Parc Action: le growl 'n' skwonk, la répétition matraquante, les tambours qui sonnent le mieux. Ils sont toujours là aussi. Tout comme des groupes de rock à l'esprit minimaliste comme les Ramones, Motörhead ou AC/DC, vous n'avez jamais eu à craindre que Shellac ne devienne la proie de l'influence rampante des techniques de production modernes ou des tendances du genre. Les chansons de Shellac oscilleraient entre rancunières et caustiques (Prayer to God des années 2000), hypnotiques et caustiques (The End of Radio de 2007) ou drôles et caustiques (les chansons de 2014). « All the Surveyors »), mais personne n’allait jamais déposer une plainte auprès du Better Business Bureau concernant les ingrédients figurant sur l’étiquette.
Vers tous les trains suit naturellement le même chemin et, si les circonstances l'avaient permis, il aurait probablement été apprécié tout simplement comme le sixième excellent disque de Shellac. D'une durée de 28 minutes, c'est leur plus court et le plus immédiatement gratifiant : pas d'instruments et aucune des indulgences post-rock de longue durée des années 1998. Terraforme ou 2007 Excellent lévrier italien. Des éléments des Minutemen se cachaient toujours dans la musique de Shellac, mais ils semblent particulièrement prononcés dans le groove-spiel de « Chick New Wave », les pauses brusques de « Days Are Dogs » et la chape pro-travailliste « Scabby the Rat », qui joue comme une version plus drôle et moins anxieuse de Double Nickels pour un centimec'est « l'Allemagne de l'Ouest ».
