SOPHIE: Critique de l'album SOPHIE | Fourche

Il est tentant d'imaginer le séquençage comme une bizarrerie de la tradition, avec une section d'ouverture composée principalement de ruminations de science-fiction bruyantes et orales pour dissiper de manière préventive toute inquiétude liée au syndrome du « deuxième album difficile ». Pourtant, il est également structuré dans le mix standard de musique dance « big night out », avec un début ambiant, un échauffement pop vocal, un centre techno profond et drogué et un envoi heureux. Sophie pouvait séquencer dans tous les sens du terme, mais SOPHIE se sent préprogrammé.

C'est un sentiment renforcé par le regroupement de différents morceaux réalisés avec les mêmes collaborateurs. C'est peut-être une façon de souligner sa croyance en eux ; c'est peut-être comme un défilé, quand un créateur envoie toutes les robes jaunes ensemble. D’une manière ou d’une autre, cela les met en concurrence. Prenez le groupe de collaborations BC Kingdom de la deuxième face. Chacun adopte le genre de base d’orgue syncopée qui est un élément constitutif de la dance-pop depuis au moins « Show Me Love ». « Reason Why » est la version trap-pop, « Live In My Truth » résonne avec l'audace R&B du début des années 2000, et « Why Lies » apporte un rythme freestyle à la fête.

Alignés en rangée, vous avez en quelque sorte envie d'en retirer un de la scène avec un gros crochet. « Live In My Truth » n'est que des aphorismes festifs et, écoutez : les enjeux de la célébration sont trop souvent la vie ou la mort pour les personnes queer, et en particulier trans. Parfois, nous avons des monuments époustouflants à la résilience et à la joie sur un morceau comme « Immaterial ». Ici, c'est juste une main qui lève une tasse Solo. Mais la joie de vivre enrobée de bonbons de « Why Lies » est indéniable, avec des paroles comme « S'il te plaît, garde le drame pour ta maman/Et ton papa/Et ta grand-mère » qui sont si stupides qu'il suffit de chanter. Quant à la réplique scintillante, bien que lente, de « Reason Why » et de Kim Petras « gagner de l'argent comme un DJ », pas tellement.

Le frère de SOPHIE a déclaré que le centre techno de l'album avait été en grande partie créé en live, à la manière d'un DJ faisant des mix. Cela ressemble à ça. Si le meilleur travail de SOPHIE est souvent joué comme s'il provenait entièrement de son cerveau, des morceaux comme « Elegance » et « One More Time », tous deux mettant en vedette Popstar, montrent bien plus leur main : leurs BPM glissent, leurs rythmes se fondent enchaînés, ils représentent le long tradition de tourner les boutons. Les morceaux regardent également en arrière : « Gallop » est un petit bijou de gabba pour les générations de filles qui ne veulent pas ralentir, tandis que « Berlin Nightmare » s'inquiète et se pavane comme le premier Green Velvet. Je suppose que nous ne saurons jamais si ces moments étaient le fil d'Ariane de ses premières influences sur son chemin vers un endroit nouveau, ou simplement le plaisir de se souvenir. Le temps nous dira si l’un d’entre eux est aussi mémorable que, disons, « Ponyboy ».