Le premier album de Sparklmami est parti d’un lieu inhabituel : une décennie de silence relatif. Née Ariella Granados et élevée au Texas, elle a passé une partie de son enfance à chanter pour un groupe religieux, puis a complètement arrêté. « Quand j’ai quitté l’église, j’ai arrêté de chanter pendant 10 ans », a-t-elle déclaré à la radio UCLA. «J’aime penser qu’au cours de ces 10 années, j’ai fait des recherches et j’ai vraiment compris ce que j’aimais.» Après avoir déménagé à Chicago pour l’université, Granados a passé ses 20 ans en tant qu’artiste visuelle, interprète et maquilleuse, tout en écrivant tranquillement des chansons en parallèle. Gagner une résidence d’artiste l’a finalement ramenée à la scène et à l’enregistrement.
Le résultat de ce chemin est son premier album, dans ce corps-un mélange joyeux et luxuriant de jazz fusion, de funk brésilien et de chant infusé de boléro, associé aux expérimentations libres de son groupe. Les solos de trompette, les synthés toniques et les soupirs théâtraux contournent tous les règles, créant une atmosphère exubérante pour les 24 minutes tendues et jubilatoires du disque.
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L’expérience de Granados en tant qu’artiste visuel et performeur laisse sa marque partout. La vidéo d’ouverture « no te vayas » est kitsch et joyeusement comique – costumes ludiques, maquillage audacieux, ambiance de fête – associée à des paroles qui invitent l’auditeur dans un endroit où « tout est possible/Vos rêves prennent vie, et vos fantasmes aussi ». Son humour s’étend à la pochette de l’album, une photographie de style portrait de famille où elle porte des gants surdimensionnés de manière caricaturale. Mais finalement, la fête s’estompe et l’album se replie sur lui-même. « Eres bien vaga » (« Tu es si paresseux »), grogne-t-elle sur « vaga ». Sur « fajas », elle associe des souvenirs d’enfance à des percussions changeantes, des claviers scintillants et des fioritures de soul électronique. Et sur la chanson titre, elle parle de se sentir entière : ancrée dans des tonalités célestes et épurées, c’est une chanson détendue et magnifique qui réconcilie l’histoire familiale avec sa propre place dans le monde.
dans ce corps combine des éléments du jazz brésilien, du disco et de la pop indienne, s’inspirant en partie de l’héritage mexicain et indien de Granados : des harmonies superposées, des breaks propulsifs et des coups de saxophone brillants. Mais la production R&B moderne de l’album lui évite de sombrer dans la nostalgie. Encadrant la voix vibrante et semblable à celle d’un oiseau de Granados sur des rythmes raffinés, dans ce corps parvient à être à la fois délicat et tourné vers l’avenir. Dans des chansons comme « fajas » et « running », la basse swing, le saxophone et les touches dérivent vers des intermèdes qui flottent juste assez loin pour mériter leur retour. Des voix sans paroles, des coups de guitare funky et des textures déformées par le soleil donnent au son une chaleur rude, annonçant un groupe à l’aise avec les risques mais jamais imprudent, élargissant le monde du disque sans le perturber.
La seconde moitié de l’album vole la vedette. Au plus profond du genre de chagrin que la musique latine connaît le mieux, « quisiera » – un adieu et une lettre d’amour à la mère de Granados – est une ballade psychédélique inspirée de la salsa qui met en valeur la voix et les capacités de Granados en tant que compositeur. Ici, son chagrin est bercé par du duvet lo-fi et des cornes souples et lointaines. Avant de laisser l’ambiance mélancolique s’installer, « penso en voce » reprend l’énergie. Des vocalisations énergiques et haletantes, ponctuées par des cloches, sautent dans un groove MPB – le sifflement des chapeaux hauts, de la cuíca et des carillons équilibrés par les soupirs vertigineux de Granados.
