La guitare acoustique et le piano sont assez amis dans les enregistrements populaires, mais il y a peu de musique de concert écrite pour le duo. Sans la magie de la compression, comment seulement 6 ou 12 cordes agitées à la main, avec un petit trou pour capter le son, pourraient-elles espérer correspondre à plus de 200 cordes pilonnées par des marteaux dans une grosse caisse réverbérante ? Steve Gunn et David Moore offrent huit belles réponses sur Que la Lune soit une planète, qui inaugure la nouvelle série d’albums collaboratifs « Reflections » de Rvng Intl. C’est peut-être trop décontracté et vibrant pour renforcer un répertoire, mais cela mélange leurs voix respectives – un fingerstyle filmé pour le guitariste Gunn; minimalisme de la musique de film pour le pianiste Moore – dans un élixir tranquille et lent.
Que la Lune soit une planète n’est pas exactement un disque classique, ayant plus en commun avec l’Americana déconstruite de William Tyler. Mais cela fait avancer l’expédition de guitare classique que Gunn a commencée en 2021 Autre vous, échangeant la piqûre d’acier qui avait défini son jeu contre le brillant souple du nylon. Il y a quelques années, comme il l’a dit GuitarWorld, Gunn a eu la chance de jouer une vieille Gibson Folksinger et s’est senti inspiré d’acheter une Córdoba C5 à six cordes, un modèle classique à cordes en nylon pour débutants. Il semble que ce soit la guitare même qu’il tient sur la couverture de Autre vous, et cela a beaucoup contribué au temps doux de LA de ce disque. Et Moore, dont le ton pellucide ancre l’ensemble Bing & Ruth, est un pianiste de formation classique qui est invité à jouer des pianos à queue sur les falaises et des épinettes dans des maisons de verre paraboliques. Il chérit clairement Glass, Eno et Debussy, bien qu’il soit plus enclin à rendre hommage à Ecco le dauphin, Les Simpsonset beauté américaine.
Gunn et Moore ont d’abord collaboré sur Nakamaun EP d’interprétations collaboratives de Autre vous chansons, qui ont conduit à une série de sessions improvisées à distance qu’ils ont terminées ensemble dans le nord de l’État de New York. Le résultat est Que la Lune soit une planète, un titre élaboré et lointain pour un disque doux et moussu. Il est généreux avec des touches majeures brillantes, peu exigeantes pour l’oreille ; Gunn et Moore semblent particulièrement friands du lever de soleil plein d’espoir de D. Alors que certaines chansons sont rythmées par l’atmosphère ou tonalement furtives – l’arroyo sec de « Scattering », les ombres lunaires de « Libration » – le pianisme élevé est subordonné au toucher gracieux et au sentiment tendre.
Moore s’attarde souvent sur de petites études rafistolées à partir de gammes simples, que vous pouvez facilement repérer si vous avez un clavier à portée de main. Les accords au micro rapproché et les boucles rustiques de Gunn apportent plus de vigueur et de variété, s’élevant et revenant en boucle pour tracer chaque chemin dans de petites parcelles de terrain harmonique. Ce n’est pas nécessairement un coup contre Moore, car ce qui élève Que la Lune soit une planète est l’interaction sans bords des voix, pas ce que l’une ou l’autre fait par elle-même. Le plomb et l’accompagnement se rejoignent dans un rapport en constante évolution alors que Gunn et Moore font des allers-retours avec la facilité fluide des coureurs de relais, et les pièces se déroulent dans des flux ininterrompus et rayonnants.
